"Золотой петушок" Римского-Корсакова в Мариинском
28.08.2018
“Золотой петушок” в Мариинском театре
В Мариинском – 2 «Год культуры в России» завершила знаковая оперная премьера сезона – «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова.
Последняя декада месяца уходящего 2014 года выдалась для Мариинского театра особенно насыщенной.
Ежедневно на нескольких площадках грандиозного концертно-театрального комплекса проходят серии камерных концертов, оперно-балетные спектакли, а также фортепианные вечера в рамках фестиваля «Лики современного пианизма».
"Золотой петушок" N. Rimsky-Korsakov "The Golden Cockerel" 1962
Этот мощнейший творческий процесс увенчался премьерой поздней оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок».
25, 26 и 27 декабря 2014 спектакль был показан на Новой сцене Мариинского театра (Мариинке 2) силами солистов, хора и оркестра под управлением маэстро Валерия Гергиева.
Andrey Naydenov - Славен будь великий царь ( Золотой Петушок )
За сценическое воплощение оперной небылицы в лицах отвечала молодой режиссер Анна Матисон, которая уже известна своим амбициозным проектом: созданием документального фильма «Во время пути», рассказывающем о путешествии Валерия Гергиева и его оркестра по городам России (эти съемки велись на одном из прошлых Московских Пасхальных фестивалей). В формате фильма-оперы Анной Матисон были также сняты недавние спектакли Мариинского театра: «Левша» Р. Щедрина, «Семен Котко» С. Прокофьева и «Троянцы» Г. Берлиоза.
И вот теперь худ.рук Мариинки Валерий Гергиев доверил Анне Матисон дебют в опере. Выбор пал на «Золотого петушка» Н. А. Римского-Корсакова.
Больше Анна Матисон известна как сценарист и кинорежиссер в жанре документальной публицистики.
Между тем, ее обращение к русской опере неслучайно. В спектакле Мариинского театра она выступила сразу в нескольких амплуа: режиссера, художника-постановщика и дизайнера костюмов.
Анна Матисон:
«Музыка – главный сценарий в постановке оперы. Мне хотелось вытащить максимально сказочный мир, который я помню с детства. В шесть лет я читала эту сказку. Как я себе представляла царство Шамаханской царицы, как это все красиво.
Детей это не может не увлечь. Ведь для них мы выстраиваем сюжет про принцессу и приключения в сказочной стране, взрослые же должны считывать историю про власть женщины. Когда погибают абсолютно все мужчины, молодые и старые, умные и глупые, – это говорит о том, что власть женщины безгранична»
В содружестве с Анной Матисон над спектаклем также работали: художник-постановщик – Сергей Новиков; художник по свету – Александр Сиваев; главный хормейстер – Андрей Петренко, ответственный концертмейстер – Лариса Гергиева; хореограф – Максим Петров.
Впервые на Мариинской сцене последняя опера Н. А. Римского-Корсакова была поставлена в 1919 году. Спустя несколько десятилетий, «Золотой петушок» снова появился на исторической сцене Мариинки. Это был совместный проект Кировской оперы с парижским театром «Шатле», успешно реализованный японским режиссером Энносюке Ичикавой в стиле театра кабуки.
Нынешнее возвращение «Золотого петушка» на петербургскую сцену обусловлено рядом причин.
Валерий Гергиев полагает, что в этом произведении особенно чувствуются настроения общества, которые повлияли на мировоззрение даже такого светлого художника, каким был Римский-Корсаков.
Валерий Гергиев:
«Через манящий образ Шемаханской Царицы невозможно миновать тот губительный соблазн, который многих может привести к большим проблемам. Мы с большим интересом работали над этой постановкой, поражающей многозначностью смысловых аспектов: здесь есть элементы сатиры, легкого и скрытого юмора. Я думаю, что сегодня «Золотой петушок» Римского-Корсакова в большей степени созвучен именно нашему времени, чем другие оперы Римского-Корсакова.
Годы в преддверии Первой мировой войны меняли мировоззрение даже такого светлого художника музыки, каким был Римский-Корсаков. Его интересовала правда и вечность искусства, об этом повествует еще одна его поздняя опера – «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». В скором времени постановка Дмитрия Чернякова снова вернется на подмостки Мариинской сцены».
Параллели с анимацией и игровым кино в новой постановке «Золотого Петушка» очевидны.
В течение всего спектакля на сцене неразрывно преобладала массовка.
Так для царя Додона был специально создан диковинный ларец с игровой каруселью, а Шемаханское царство иллюстрировалось элементами неонового шоу за счет синтеза яркой игры света и звука.
Среди исполнителей заглавных партий: Владимир Феляуэр и Сергей Алексашкин (Царь Додон), Андрей Илюшников и Илья Селиванов (Царевич Гвидон), Денис Беганский и Андрей Серов (Воевода Полкан), Злата Булычева и Елена Витман (Ключница Амелфа), Артем Мелихов и Андрей Попов (Звездочет), Кира Логинова и Екатерина Красько (Золотой Петушок).
Обольстительную красавицу Востока – Шемаханскую царицу сыграли Аида Гарифуллина и Ольга Пудова.
Солистка Академии певцов Мариинского театра Ольга Пудова блестяще справилась со сложнейшей вокальной партией и создала яркий сценический образ своей героини.
Ольга Пудова:
«Шемаханская царица мне безумно нравится. Это характерный женский образ, причем не только женщины Востока. Она коварна и прекрасна, при этом остается соблазнительной и девственно невинной»
Музыкальная сторона спектакля оказалась на очень высоком уровне. Оркестр во главе с Валерием Гергиевым порадовал теплым бархатистым звучанием. Атмосфера неги и умиротворения установилась буквально с первых тактов партитуры. Ансамблевые сцены и хоровые эпизоды были слаженны и гармоничны, в то время как вольная режиссерская концепция спектакля часто отвлекала внимание зрителя от наслаждения гениальной музыкой Римского-Корсакова.
Что ж, театр всегда непредсказуем и готов на любые творческие эксперименты. Каждый постановщик пытается по-своему разгадать загадку «Золотого петушка» и всегда находит в этой пушкинской небылице свои смыслы.
Между тем, Валерия Гергиева данная постановка удовлетворила.
Маэстро не исключает появления нового спектакля в гастрольной афише Мариинки не только за рубежом, но и в региональных театрах России.
Виктор Александров, Санкт-Петербург, ClassicalMusicNews.ru