Home › News

С. Кузнецова: Джаз и методические принципы его исполнения — Страница 3 из 13 — Ресурсный центр Музыка

29.08.2018

Тем более, если речь идет о методике преподавания и интерпретации джазовых произведений. При всей очевидной простоте восприятия джазовой музыки возникает серьезная проблема в способах разъяснения метроритма, фразировки, акцентуации, агогики и многих других аспектов. Сегодня, несмотря на распространенность джаза, нет конкретных указаний о том, как научить ребенка чувствовать, понимать и передавать всю палитру джазовой речи.

Есть два варианта преподнесения особенностей стиля: или сравнение (противопоставление) с академической музыкой или метод репродукции («делай как я»).

Во многих источниках, в том числе представленных и в настоящей работе, достаточно подробно исследована история возникновения джазовой музыки; даны точные описания деятельности джазовых музыкантов; представлены различные направления джаза; описаны особенности гармонии и ритма джаза.

Но нет конкретных рекомендаций о том, как научиться и научить чувствовать и воспроизводить саму идею джаза. А в единичных изданиях, посвященных проблеме интерпретации, основной смысл заключен в математическом исчислении слабых и сильных долей, «задержек» и «оттяжек», что, несомненно, усложнит работу педагога и ученика.

Актуальность данной методической разработки обусловлена прежде всего тем, что интересующихся проблемами исполнительства многогранной джазовой музыки, стремящихся понять музыкальный язык и особенности его интерпретации все возрастает.

В тоже время конкретных методических рекомендаций по интерпретации, исполнению школьного джазового репертуара не так много. Автор, опираясь на многочисленные труды о джазе, а также свой опыт работы делает попытку систематизации приемов освоения джазового языка на уроках фортепиано. При этом осознавая, что результат может быть лучшим лишь в том случае, когда в тандеме ученик-учитель возникает потребность погружения в эмоциональную поэтику джаза.

Цель работы: обобщение методических приемов работы с произведениями для детей джазового характера.

Задачи: *изучение истории формирования джазовой культуры и принципов построения джазовой музыки;

*формирование представления о невозможности соответствия нотной записи с исполнительской трактовкой джазового произведения;

*исследование основных направлений джаза, используемых в педагогическом репертуаре музыкальных школ;

*раскрытие основных средств выразительности джазового языка и методов работы с ними в классе фортепиано;

*собрание рекомендуемых нотных изданий, содержащих музыкальные произведения, написанные в джазовом стиле или с элементами джазовой музыки;

*проведение анализа методической и искусствоведческой литературы, посвященной проблеме интерпретации джазовой музыки;

*рассмотрение вопроса работы над подготовкой к концертному исполнению джазовой пьесы: артистизм, самостоятельность мышления, творческий процесс воспроизведения.

На сегодняшний день во всем богатстве различной литературы о джазе можно найти достаточное количество книг и монографий о джазовых музыкантах, об истории возникновения стиля, о направлениях джазовой музыки, о теории ритмического, мелодического и гармонического языка джаза.

Однако довольно проблематично отыскать педагогические труды, направленные на разработку и обобщение методик работы с джазовым репертуаром в условиях современной школы. Наиболее интересные издания (на взгляд автора) о проблеме обучения исполнительской культуре джаза представлены ниже в списках рекомендуемой литературы.

Диалектика нотного изложения, восприятия и воспроизведения джазовой музыки

В чем главное различие между классической музыкой и джазом?

В классической музыке музыкальное сочинение важнее, чем его исполнение, а в джазе наоборот.

Андре Превен

Русское слово «музыка» - греческого происхождения. Музыка из всех видов искусств наиболее непосредственно воздействует на восприятие человека, «заражает эмоциями». «Язык души» - так принято говорить о музыке именно потому, что она обладает сильным воздействием на подсознательном уровне на область чувств и разума человека.

Дать одно исчерпывающе точное определение явлению, называемому «музыка» невозможно. Материалом музыки (с точки зрения физической) является звук, возникающий из колебания струны, столба воздуха, мембраны, дерева, металла. С этой точки зрения звуки, так же как и ритм – явления самой природы: пение птиц, голоса животных и людей, журчание воды и т.п.

Конечно, звуки природного происхождения не есть музыкальное искусство. Музыка – это организация отдельных звуков, обладающих конкретными характеристиками высоты, длины, насыщенности. При чем это должна быть организация во времени. Смена, трансформация, контрастные сопоставления различных мотивов составляют драматургию музыкального процесса.

Благодаря одной из трех систем записи (буква, цифра, нота) мы можем зафиксировать музыкальный текст. Однако специфика музыкального познания и мышления носит не конкретный, не понятийный характер. В музыке проявляется способность сочетать в себе чувственное, психическое, духовно-созерцательное, рассудочно-интеллектуальное, интуитивное, эмпирическое, игровое, интонационно-физиологическое, телесно-моторное, фантазийное и прочие начала.

Музыкальное содержание связано с определенными историческими, мировоззренческими, национальными и эстетическими идеалами того или иного времени, а так же с личностью создателя и исполнителя.

Проблема интерпретации музыки связана с расхождением между звуковой реальностью и записью нотного текста. Музыкальная нотация фиксирует звуковые значения, связанные с такими параметрами как длительность, высота и громкость. При точной интерпретации исполнителем нотных символов каждый соответствующий звук должен был бы сохранять определенную высоту, громкость и длительность на всем его протяжении.

В действительности так бывает редко. Нотный текст – это всего-навсего схема, по которой затем можно воссоздать музыкальное произведение. Но сама музыка остается мимолетным и скоротечным отражением нашего опыта восприятия, наших музыкально-эстетических представлений.

В практике академического музыкального искусства «планировщик» (композитор) доминирует над «реализатором» (исполнителем) – это является причиной утраты сущности музыки. По природе своей первооснова музыки есть импровизация, т.е. процесс непосредственного творчества, вокального или инструментального. Композитор же появился намного позднее, когда возник совершенно другой тип музыкального искусства, в котором и произошло размежевание двух основных сфер творческой деятельности – композиции и интерпретации.

Итак, всякое творчество – есть интерпретация, и всякая интерпретация, по крайней мере, художественная интерпретация, - творчество [29, 7]. Композитор перелагает человеческие переживания в звуки, а звуки – в условные знаки. Исполнитель же проделывает обратный путь. И именно его «продукт» является общественным достоянием, «живой» музыкой.

Ноты – лишь посредник между авторским замыслом и исполнителем, сигналы тех звуков, из которых состоит музыкальное произведение, отличающееся от него так же, как «программа», заложенная в отцовских генах, отличается от живого ребенка. Задача исполнителя в том и состоит, чтобы, расшифровав эти сигналы, осуществить заложенную в них программу, то есть вызвать к новой жизни музыкальное произведение.

В действительности нотная запись (включая и пояснительные словесные ремарки композитора) не дает ни полного, ни точного представления о том, как должно звучать музыкальное произведение. Многого она не фиксирует вовсе, другое фиксирует в упрощенной, грубо приблизительной форме. Это относится в особенности к ритмическим соотношениям и динамическим оттенкам. Но не только к ним: качество каждого звука, его тембровая окраска и абсолютная сила (громкость), его точная высота у певцов, скрипачей, виолончелистов; его реальная длительность у пианистов при педализации, интонация, дыхание, артикуляция, тем, агогические колебания и т.д. и т.д. Во всем этом нотная запись, какой бы она ни была тщательной и дотошной, не способна запечатлеть на бумаге то знаменитое «чуть-чуть», которое как известно, играет решающую роль в искусстве, где чуть-чуть не то – «и нет заражения» (Л.Толстой) [13,3] .

Короче говоря, нотная запись неоднозначна, а многозначна. Она намечает лишь контур произведения; это пунктир, точки которого еще нужно соединить линиями. А линии эти могут быть разные, не обязательно прямые. «Есть пятьдесят способов сказать слово «да» и пятьсот способов сказать слово «нет», а для того, чтобы, написать эти слова, есть только один способ», - говорит Бернард Шоу [13,4]. Какие из этих вариантов выберет исполнитель – от этого зависит, каким произведение предстанет перед зрителем, зависит его судьба. «Посредством различия в способе передачи музыкальных мыслей можно настолько по-разному донести до уха какие-нибудь мысли, - говорит Ф.Э.Бах, - что станет едва ощутимым, что это те же самые мысли» [14,6].