Семь НОТ

  1. УРОК "РУССКИЙ БАЛЕТ"
  2. Появление романтизма и его эстетика
  3. Темы выбирали художники романтизма?
  4. Музыкальные жанры эпохи романтизма
  5. Музыкальный язык композиторов-романтиков
  6. Эпоха классицизма
  7. Эстетические установки классицизма
  8. Классицизм в музыке - венские классики
  9. Жанры музыкального классицизма
  10. сонатная форма
  11. Сонатно-симфонический цикл
  12. концерт
  13. струнный квартет

Декоративно-прикладное искусство ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА


11 мая 1904 в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипе Доменеч родился мальчик, которому было суждено стать в будущем одним из величайших гениев эпохи сюрреализма. Родители назвали его Сальвадор Фелипе Хасинто Дали. Детство Далее прошло в Каталонии, на северо-востоке Испании, живописном уголке земного шара. Еще в раннем детстве по поведению и пристрастиям маленького Сальвадора можно было отметить его неудержимую энергию и эксцентричность характера. Частые капризы и истерики приводили отца Дали в гнев, но мать, напротив всячески старалась угодить любимому сыну. Она прощала ему даже самые отвратительные выходки. В итоге отец стал неким воплощением зла, а мать - символом добра

Талант Сальвадора к живописи проявился в достаточно юном возрасте. В четыре года он, со странными для такого маленького ребенка стараниями, пытался рисовать. Первую свою картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был небольшой импрессионистским пейзаж, написанный на деревянной доске масляными красками. Талант гения рвался наружу. Далее целыми днями просиживал в маленькой, специально выделенной ему комнате, рисуя картины. В городе Фигерасе Дали брал уроки рисунка у профессора Жоана Нуньеса.

Под опытным руководством профессора талант юного Сальвадора Дали принял свои реальные формы. Уже в 14 лет нельзя было усомниться в способности Дали к рисованию. Когда Далее исполнилось 15 лет, его выгнали из монашеской школы за плохое поведение. Но он смог успешно сдать все экзамены и поступить в институт (так в Испании называли школу, дающую законченное среднее образование). Институт в 1921 году ему удалось закончить с блестящими оценками. Далее вступил в Мадридское Художественную академию. В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге. С этого времени живопись и литература стали равноценными частями его творческой жизни. В 1919 году в самодельном издании "Студиум" он публикует очерки о Веласкеса, Гойю, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо. Участвует в студенческих волнениях, за что на сутки попадает в тюрьму.

В начале 20-х годов Дали был восхищен работами футуристов, но все-таки был полон решимости создать собственный стиль в живописи. В это время у него появились новые друзья и знакомые. Среди них были такие выдающиеся и талантливые люди, как поэт Федерико Гарсиа Лорка и Луис Бонюель. Экстравагантный вид художника изумлял и шокировал рядовых мадридцев. Это приводило самого юноши в неописуемый восторг. В 1921 году умирает мать Дали.

В 1923 году за нарушение дисциплины он был на год отстранен от занятий в академии. В этот период интерес Дали был прикован к творениям великого гения кубизма Пабло Пикассо. В картинах Дали того времени можно заметить влияние кубизма ( "Молодые девушки" (1923)). В 1925 году с 14 по 27 ноября проходит первая персональная выставка его работ в галерее Далмау. На этой выставке были 27 картин и 5 рисунков великого гения начинающего. Школа живописи, в которой он учился, постепенно разочаровывала его и в 1926 году Далее покинул академию. В этом же году Сальвадор Дали уехал в Париж, пытаясь найти там для себя что-то по душе. Вступив в группу, объединилась вокруг Андре Бретона он начал создавать свои первые сюрреалистические работы ( "Кровь слаще меда" 1928; "Светлые радости" 1929). На начале 1929 года состоялась премьера фильма "Андалузский пес" по сценарию Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля. Сам сценарий был написан за шесть дней! После скандальной премьеры этого фильма был задуман еще один фильм под названием "Золотой век". В 1929 году сюрреализм стал спорным, для многих - неприемлемым течением в живописи.

Личная жизнь Сальвадора Дали до 1929 года не имело ярких моментов (если только не считать его многочисленные увлечения нереальными девочками, девушками и женщинами). Но именно в 1929 году Далее влюбился в женщину - Елену Дьякову или Галу. В то время она была женой писателя Поля Элюара, но отношения ее с мужем к тому времени уже были прохладными. Именно эта женщина на всю оставшуюся жизнь, стала музой, вдохновением гения Дали.

В 1930 году картины Сальвадора Дали стали приносить ему известность ( "Время, расплылся", "Постоянство памяти"). Неизменными темами его творений были разрушение, бренность, смерть и мир сексуальных переживаний человека (влияние книг Зигмунда Фрейда). В начале 30-х годов Сальвадор Дали вступил в конфликт на политической почве с сюрреалистами. Его восхищение Адольфом Гитлером и монархические наклонности шли с идеями Бретона. Далее порвал с сюрреалистами после того, как те обвинили его в контрреволюционной деятельности. В январе 1931 года в Лондоне состоялась премьера второго фильма Дальше - "Золотой век".

В 1934 году Гала уже развелась со своим мужем, и Дали мог взять ее замуж. Удивительная особенность этой семейной пары было то, что они чувствовали и понимали друг друга. Гала, в прямом смысле, жила жизнью Дали, а он в свою очередь обожал ее, восхищался ею. Между 1936 и 1937 годами Сальвадор Дали пишет одну из самых известных картин "Метаморфоза Нарцисса". Одновременно выходит его литературная работа под названием "Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема". Кстати, ранее (1935 гг.) В труде "Искоренение иррационального" Дали сформулировал теорию параноидально-критического метода.

В 1937 году Дали посещает Италию с целью ознакомления живописью Возрождения. После оккупации Франции немцами в 1940 году Дали уезжает в США (Калифорнию), где открывает новую мастерскую. Там великий гений пишет, наверно, одну из лучших своих книг "Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим". Когда эта книга в 1942 году была издана, она сразу вызвала критику со стороны прессы и сторонников пуританского общества.

Со временем ностальгия по родине берёт своё и в 1948 году он возвращается в Испанию. Находясь в Порт-Льигате Далее обращается в своих произведениях к религиозно-фантастической тематики. В 1953 году проходит большая ретроспективная выставка Сальвадора Дали в Риме. На ней представлены 24 картины, 27 рисунков и 102 акварели. Ранее в 1951 году, накануне холодной войны, Дали разрабатывает теорию "атомарного искусства", опубликованную в этом же году в "Мистическом манифесте". Далее ставит перед собой цель донести до зрителя идею о постоянстве духовного бытия даже после исчезновения материи ( "Председатель Рафаэля, отрывается", 1951). В 1959 году Дали и Гала обустроили свой дом в Порт-Льигате. К тому времени уже никто не мог сомневаться в гениальности великого художника. Его картины покупались за огромные деньги поклонниками и любителями роскоши. Огромные полотна, написанные Далее в 60-х годах, оценивались в огромные суммы. Во многих миллионеров считалось шиком иметь в коллекции картины Сальвадора Дали.

В конце 60-х годов отношения между Дали и Галой стали прохладными. И по просьбе Галы, Дали вынужден купить ей замок, где она много времени проводила в обществе молодых мужчин. Последующие годы их совместной жизни напоминали собой тлеющие угольки.

В 1973 году в Фигуэрасе был открыт "Музей Дали". Этот несравненный сюрреалистический произведение и сейчас приводит в восторг посетителей. Музей является ретроспективой жизни великого художника. Ближе к 80-м годам у Дали начались проблемы со здоровьем. Смерть Франко потрясла и напугала Далее. Будучи патриотом, он не мог спокойно переживать перемены в судьбе Испании. Врачи подозревали у Дали болезнь Паркинсона. Эта болезнь когда-то стала смертельной для его отца. 10 июня 1982 умерла Гала.

Хотя их отношения нельзя было назвать близкими, Дали воспринял ее смерть как страшный удар. В конце 1983 года его настроение, как казалось, немного улучшилось. Он начал иногда прогуливаться по саду, писать картины. Но это продолжалось, увы, недолго. Старость брала верх над гениальным умом. 30 августа 1984 в доме Дали произошел пожар. Ожоги на теле художника занимали 18% кожи. В феврале 1985 состояние Далее несколько улучшилось и он смог дать интервью крупнейшей испанской газете "Паис".

Но в ноябре 1988 года Далее положили в клинику с диагнозом "сердечная недостаточность". Сердце Сальвадора Дали остановилось 23 января 1989. Его тело забальзамировали, по его просьбе, и в течение недели он лежал в музее в Фигуэрасе. Тысячи людей приехали, чтобы проститься с великим гением.

Сальвадора Дали похоронили в центре его музея под ничем не обозначенной плитой. Жизнь этого человека была яркой и гениальным. Сальвадора Дали можно смело назвать неповторимым величайшим гением сюрреализма ХХ века!

УРОК "РУССКИЙ БАЛЕТ"




УРОК "ЯПОНСКИЙ ТЕАТР НО"

ЯПОНСКИЙ театра Кабуки

Музыкальный ритм АМЕРИКИ
7 Самых известных джазовых музыкантов
В самом начале ХХ века начали создаваться новые музыкальные ансамбли, именуемые джаз-бэнда . В их состав входили духу (труба, кларнет тромбон), контрабас, фортепиано и ударные инструменты.

Известны джазисты, благодаря своему таланту импровизации и умению тонко чувствовать музыку, дали толчок к формированию множества музыкальных направлений. Джаз стал первоисточником многих современных жанров.

Итак, исполнение джазовых композиций заставляло сердце слушателя замирать в восторге?

Луи Армстронг

Для многих ценителей музыки именно его имя ассоциируется с джазом. Ослепительный талант музыканта завораживал с первых минут выступления. Сливаясь воедино с музыкальным инструментом - трубой - он валил в эйфорию своих слушателей. Луи Армстронг прошел путь от моторного мальчика из небогатой семьи к знаменитому Короля джаза.

Дюк Эллингтон

Неудержимая творческая личность. Композитор, чья музыка играла переливами множества стилей и экспериментов. Талантливый пианист, аранжировщик, композитор, руководитель оркестра не уставал удивлять своим новаторством и оригинальностью.

Его неповторимые произведения с большим энтузиазмом апробировались самыми известными оркестрами того времени. Именно Дюку принадлежит идея использования человеческого голоса как инструмент. Более тысячи его произведений, названных ценителями «золотым фондом джаза», были зафиксированы на 620 дисках!

Элла Фитцджеральд

«Первая леди джаза» уникальным голосом, широким диапазоном в три октавы. Почетные награды талантливой американки трудно сосчитать. 90 альбомов Эллы разлетелись по миру невероятными тиражами. Трудно представить! За 50 лет творчества продано около 40000000 альбомов в ее исполнении. Мастерски владея талантом импровизации, легко сработалась в дуэте с другими известными джазовыми исполнителями.

Рэй Чарльз

Один из самых знаменитых музыкантов, названный «настоящим гением джаза». 70 музыкальных альбомов разошлись по миру многочисленными тиражами. На его счету 13 премий «Грэмми». Его композиции были записаны в Библиотеку Конгресса США. Популярный журнал Rolling Stone определил Рэя Чарльза 10 номером из сотни великих артистов всех времен «Список Бессмертных».

Майлз Дэвис

Американский трубач, которого сравнивают с художником Пикассо. Его музыка оказала большое влияние на формирование музыки 20 века. Дэйвис - это многогранность стилей в джазе, широта интересов и доступность для разновозрастной аудитории.

Фрэнк Синатра

Знаменитый джазист родом из небогатой семьи, невысокого роста и ничем внешне не отличался. Но покорил слушателей своим бархатным баритоном. Талантливый вокалист снимался в мюзиклах и драматических фильмах. Удостоен множества премий и специальных наград. Получил «Оскар» за фильм «Дом, в котором я живу»

Билли Холидей

Целая эпоха в развитии джаза. Песни в исполнении американской певицы приобретали индивидуальность и сияние, играли переливами свежести и новизны. Жизнь и творчество «Леди Дэй» было коротким, но ярким и неповторимым.

Знаменитые джазовые музыканты обогатили музыкальное искусство чувственными и душевными ритмами, экспрессивностью и свободой импровизации.






МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ИНДИИ И ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА

Композиторов-романтиков
Музыкальная культура романтизма: эстетика, темы, жанры и музыкальный язык

Появление романтизма и его эстетика

В то время как в Европе вершился промышленный переворот, в сердцах европейцев крушить надежды, возложенные на Великую французскую революцию. Культ разума, провозглашенный эрой Просвещения, был свергнут. На пьедестал взошел культ чувств и природного начала в человеке.

Так появился романтизм. В музыкальной культуре он просуществовал чуть больше века (1800-1910), тогда как в смежных сферах (живописи и литературы) его срок истек на полвека раньше. Пожалуй, в этом «виновата» музыка - именно она была на вершине среди искусств в романтиков как наидуховнейшее и наисвободнейшее из искусств.

Впрочем, романтики, в отличие от представителей эпох античности и классицизма, не выстраивали иерархию искусств с ее четким разделением на виды и жанры . Романтическая система была универсальной, виды искусств могли свободно переходить друг в друга. Идея синтеза искусств была одной из ключевых в музыкальной культуре романтизма.

Эта взаимосвязь касалась и категорий эстетики: прекрасноесоединялось с уродливым, высокое - с низменным, трагическое - с комическим. Такие переходы связывала романтическая ирония, она же отражала универсальную картину мира.

Все, что имело отношение к прекрасному, нашло новый смысл в романтиков. Природа стала объектом поклонения, художника боготворили как высшего из смертных, а чувство превозносились над разумом.

Бездуховная реальность противопоставлялась мечты, прекрасной, но недостижимой. Романтик с помощью воображения строил свой новый, непохожий на другие реальности, мир.

Темы выбирали художники романтизма?

Интересы романтиков ярко проявились в выборе избранных ими тем в искусстве.

  • Тема одиночества. Недооценен гений или одинокая личность в обществе - эти темы были основными композиторов этой эпохи ( «Любовь поэта» Шумана, «Без солнца» Мусоргского).
  • Тема «лирической исповеди». Во многих опусах композиторов-романтиков присутствует налет автобиографичности ( «Карнавал» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза).
  • Тема любви. В основном это тема неразделенной или трагической любви, но не обязательно ( «Любовь и жизнь женщины» Шумана, «Ромео и Джульетта» Чайковского).
  • Тема пути. Ее еще называют темой странствий. Душа романтика, раздираемая противоречиями, искала свой путь ( «Гарольд в Италии» Берлиоза, «Годы странствий» Листа).
  • Тема смерти. В основном это была духовная смерть (Шестая симфония Чайковского, «Зимний путь» Шуберта).
  • Тема природы. Природа в глазах романтика и предохраняет мать, и сопереживает друг, и карающий рок ( «Гебриды» Мендельсона, «В Средней Азии» Бородина). С этой темой связан и культ родной земли (полонезы и баллады Шопена).
  • Тема фантастики. Воображаемый мир для романтиков был гораздо богаче реального ( «Волшебный стрелок» Вебера, «Садко» Римского-Корсакова).

Музыкальные жанры эпохи романтизма

Музыкальная культура романтизма дала толчок развитию жанрам камерной вокальной лирики: балладе ( "Лесной царь» Шуберта), поэме ( «Дева озера» Шуберта) и песням, часто объединяются в циклы ( «Миртл» Шумана).

Романтическая опера отличалась не только фантастичностью сюжета, но и прочной связью слова, музыки и сценического действия. Происходит симфонизация оперы. Достаточно вспомнить «Кольцо нибелунгов» Вагнера с развитой сетью лейтмотивов.

Среди инструментальных жанров романтики выделяют фортепианную миниатюру. Чтобы передать один образ или минутное настроение, им достаточно небольшой пьесы. Несмотря на свой масштаб, пьеса бурлит экспрессией. Ею может быть «Песня без слов» (как в Мендельсона), мазурка, вальс, ноктюрн или пьесы с программными названиями ( «Порыв» Шумана).

Как и песни, пьесы иногда объединяются в циклы ( «Бабочки» Шумана). При этом части цикла, ярко контрастные, всегда образовывали единую композицию за счет музыкальных связей.

Романтики любили программную музыку, которая соединяла ее с литературой, живописью или другими искусствами. Поэтому сюжет в их произведениях часто руководил формой . Появлялись одночастные сонаты (си-минорная соната Листа), одночастные концерты (Первый фортепианный концерт Листа) и симфонические поэмы ( «Прелюды» Листа), пятичастного симфония ( «Фантастическая симфония» Берлиоза).

Музыкальный язык композиторов-романтиков

Синтез искусств, воспетый романтиками, повлиял на средства музыкальной выразительности. Мелодия стала более индивидуальной, чутко реагирует на поэтику слова, а сопровождение перестало быть нейтральным и типичным по фактуре.

Гармония обогатилась невиданными красками, чтобы поведать о переживаниях героя-романтика.Так, романтические интонации томления отлично передавали альтерированные гармонии, усиливают напряжение. Романтики любили и эффект светотени, когда мажор менялся одноименным минором, и аккорды побочных ступеней, и красивые сопоставления тональностей. Новые эффекты проявлялись и в натуральных ладах , Особенно когда требовалось передать в музыке народный дух или фантастические образы.

В целом мелодия у романтиков стремилась к непрерывности развития, отвергала любую автоматическую повторность, избегала регулярности акцентов и дышала выразительностью в каждом своем мотиве. А фактура стала настолько важным звеном, ее роль сравнить с ролью мелодии.


Музыка эпохи классицизма
Музыкальная культура классицизма: эстетические вопросы, венские музыкальные классики, основные жанры
Музыка эпохи классицизма   Музыкальная культура классицизма: эстетические вопросы, венские музыкальные классики, основные жанры   В музыке, как ни в одном другом виде искусства, понятие «классика» имеет неоднозначную наполнения В музыке, как ни в одном другом виде искусства, понятие «классика» имеет неоднозначную наполнения. Все относительно, и любые вчерашние шлягеры, выдержавшие проверку временем - будь то шедевры Баха, Моцарта, Шопена, Прокофьева или, допустим, The Beatles - можно отнести к классическим произведениям.

Да простят меня любители старинной музыки с легкомысленное слово «шлягер», но и великие композиторы когда писали для своих современников популярную музыку, совсем не замахиваясь на вечность.

К чему все это? К тому, что важно разделять широкое понятие классической музыки и классицизм, как направление в музыкальном искусстве.

Эпоха классицизма

Классицизм, который изменил несколько этапов Эпоху Возрождения, сложился во Франции в конце XVII века, отразив в своем искусстве отчасти серьезный подъем абсолютной монархии, отчасти смену мировоззрения религиозного в светское.

В XVIII веке начался новый виток развития общественного сознания - наступила Эпоха Просвещения. На смену пышности и напыщенности барокко, непосредственного предшественника классицизма, пришел стиль, основанный на простоте и естественности.

Эстетические установки классицизма

В основу искусства классицизма положено культ разума - рационализм, стройность и логичность. Название «классицизм» по происхождению связывают со словом из латинского языка - classicus, что означает - «образцовый». Идеальным образцом для художников этого направления была античная эстетика с ее стройной логикой и гармонией. В классицизме ум преобладает над чувствами, индивидуализм не приветствуется, а в любом явлении первостепенную важность находят общие, типологические черты. Каждое произведение искусства должно строиться по строгим канонам. Требованием эпохи классицизма становится уравновешенность пропорций, исключает все лишнее, второстепенное.

Классицизма характерно строгое разделение на «Высокие» и «низкие» жанры. «Высокие» произведения - это произведения, которые обращаются к античным и религиозных сюжетов пользователя торжественным языком, (трагедия, гимн, ода). А «низкие» жанры - те произведения, которые выложены на просторечном языке и отражают народный быт (басня, комедия). Смешивать жанры было недопустимо.

Классицизм в музыке - венские классики

Развитие новой музыкальной культуры в середине XVIII века породило возникновение множества частных салонов, музыкальных обществ и оркестров, проведение открытых концертов и оперных спектаклей.

Столицей музыкального мира в те времена была Вена. Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен - три больших имени, вошли в историю, как венские классики.

Композиторы венской школы виртуозно владели самыми разными жанрами музыки - от бытовых песенок до симфоний. Высокий стиль музыки, в котором богатое образное содержание воплощено в простой, но совершенной художественной форме, - вот главная черта творчества венских классиков.

Музыкальная культура классицизма, как и литература, а также изобразительное искусство, воспевает поступки человека, его эмоции и чувства, над которыми господствует разум. Художникам-создателям в их произведениях присущи логичность мышления, гармония и ясность формы . Простота и непринужденность высказывания композиторов-классиков могла бы показаться современном уху банальной (в некоторых случаях, разумеется), если бы музыка их была настолько гениальной. Каждый из венских классиков имел яркой, неповторимой индивидуальностью. Гайдн и Бетховен более тяготели к инструментальной музыке - до сонатам, концертам и симфоний. Моцарт был универсальный во всем - он с легкостью творил в любом жанре . Он оказал огромное влияние на развитие оперы, создавая и совершенствуя различные ее типа - от оперы буффа в музыкальной драмы.

В плане преимуществ композиторами тех или иных образных сфер для Гайдна более характерны объективные народно-жанровые зарисовки, пастораль, галантность, Бетховену близка героика и драматизм, а также философичность, ну и, конечно, природа, в небольшой степени и изящная лирика. Моцарт охватил, пожалуй, все существующие образные сферы.

Жанры музыкального классицизма

Музыкальная культура классицизма связана с созданием многих жанров инструментальной музыки - таких, как соната, симфония, концерт. Сформировалась многочастная сонатное-симфоническая форма (4-частный цикл), до сих пор является основой многих инструментальных произведений.

В эпоху классицизма сложились основные типы камерных ансамблей - трио, струнный квартет. Система разработанных венской школой форм актуальна до сих пор - современные «навороты» наслаиваются на нее, как на основание.

Коротко остановимся на характерных для классицизма нововведения.

сонатная форма

Жанр сонаты существовал еще в начале XVII века, но окончательно сформировалась сонатная форма в творчестве Гайдна и Моцарта, а Бетховен довел ее до совершенства и даже начал ломать строгие каноны жанра.

Классическая сонатная форма основана на противопоставлении 2-х тем (часто контрастных, иногда - конфликтных) - главной и побочной - и их развития.

Сонатная форма включает в себя 3 главных раздела:

  1. первый раздел - экспозиция (Проведение основных тем),
  2. второй - разработка (Развитие и сопоставления тем)
  3. и третий - реприза (видоизмененное повторение экспозиции, в котором обычно происходит тональный сближение ранее противопоставляемых друг другу тем).

Как правило, в сонатной форме были написаны первые, быстрые части сонатного или симфонического цикла, поэтому за ними закрепилось название сонатное allegro.

Сонатно-симфонический цикл

По строению, логике прохождения частей, симфонии и сонаты очень похожи, отсюда общее название их цельной музыкальной формы - сонатно-симфонический цикл.

Классическая симфония почти всегда состоит из 4-х частей:

  • I - быстрая активная часть в традиционной для нее форме сонатного allegro;
  • II - медленная часть (форма ее, как правило, строго не регламентирована - здесь возможны и вариации, и трёхчастная сложная или простая формы, и рондо-сонаты, и медленная сонатная форма);
  • III - менуэт (иногда скерцо), так называемая жанровая часть - по форме почти всегда сложная трёхчастная;
  • IV - финальная и итоговая быстрая часть, для которой тоже нередко выбирали сонатную форму, иногда форму рондо или рондо-сонаты.

концерт

Название концерта, как жанра, происходит от латинского слова concertare - «соревнование». Это произведение для оркестра и солирующего инструмента. Инструментальный концерт, созданный в эпоху Возрождения и получил просто грандиозное развитие в музыкальной культуре барокко В творчестве венских классиков нашел сонатное-симфоническую форму.

струнный квартет

Состав струнного квартета обычно включает две скрипки, альт и виолончель. Форма квартета, аналогичная сонатное-симфонического цикла, определилась уже в Гайдна. Моцарт и Бетховен также внесли свой огромный вклад и проложили пути для дальнейшего развития этого жанра.

Музыкальная культура классицизма стала своеобразной «колыбелью» для струнного квартета, в последующее время и до настоящего времени композиторы не перестают писать все новые и новые произведения в жанре концерта - настолько этот вид произведений оказался востребованным.

Музыка классицизма удивительным образом сочетает в себе внешнюю простоту и ясность с глубоким внутренним содержанием, которому не чужды сильные чувства и драматизм. Классицизм, кроме того, является стилем определенной исторической эпохи, причем стиль этот не забыт, а имеет серьезные связи с музыкой современности (неоклассицизм, полистилистика).

Итак, исполнение джазовых композиций заставляло сердце слушателя замирать в восторге?
Темы выбирали художники романтизма?
К чему все это?