Home › News

Как делать синтвейв: подробный гид для начинающих музыкантов

23.08.2018

Итак, вы собрались заниматься синтвейвом, но не знаете с чего начать. В этом материале мы расскажем о базовых вещах, которые помогут вам окунуться в мир ретро-электроники. В рамках статьи мы поговорим о самом жанре и его ярких представителях, затронем видеоблогеров, публикующих образовательные материалы об этой музыке. Помимо этого, мы расскажем о том, как звучат инструменты в синтвейве, какие ходы используются в аранжировках и с помощью каких плагинов можно и нужно делать музыку в этом жанре.

Этот гайд — попытка собрать воедино всю имеющуюся полезную информацию для тех, кто хочет писать синтвейв. Если вы знаете какие-либо важные информационные ресурсы, или вам есть, чем дополнить этот материал, напишите об этом в комментариях. Вместе мы сделаем этот гайд лучше.

Что такое синтвейв

Синтвейв (или ретровейв, англ. synthwave, retrowave) — это жанр электронной музыки, появившийся в начале 2000-х годов. Синтвейв вдохновлен музыкой 1980-х годов — стилем нью вейв, а также саундтреками к фильмам, играм и телешоу той эпохи. Иногда синтвейв также называют фьючасинт (англ. Futuresynth) или аутран (англ. Outrun, по названию видеоигры).

Музыка в стиле синтвейв преимущественно инструментальная, основанная на звучании аналоговых синтезаторов. Задача продюсера — воссоздать атмосферу популярной культуры 1980-х, а также достичь схожего с саундтреками фильмов и игр в жанре научной фантастики звучания. Для достижения этой цели используются инструменты и методики обработки звука, характерные для того времени: активное использование арпеджиаторов, драм-машин, эффекта реверберации, гейта на ударных.

Тем не менее, несмотря на винтажность, в стиле используются и современные методики создания электронной музыки. Так, на передний план выводятся инструменты ритм-секции (ударные и бас), задающие общий тон музыке.

Кого послушать, чтобы вдохновиться стилем и понять, как делать синтвейв

Синтвейв во многом вдохновлен музыкальным опытом Джона Карпентера (режиссер, снявший «Нечто», «Побег из Лос-Анджелеса» и «Хэллоуин», еще и неплохой композитор), Вангелиса , Джорджо Мородера и группы Tangerine Dream. Пионерами жанра считаются французские электронные музыканты Давид Грелье (College) и Венсан Пьер Клод Белорже (Kavinsky), а также электронный дуэт Justice. Эти музыканты одними из первых начали писать музыку, вдохновленную работой композиторов 1980-х годов.

Изначально жанр плотно ассоциировался с французской электронной сценой — синтвейв относили к разновидности французского хауса. Ситуация изменилась в 2011 году после выхода фильма «Драйв» с Райаном Гослингом, в котором ретро-стилистика активно использовалась во всех аспектах ленты. Яркий и запоминающийся саундтрек фильма за авторством Kavinsky сделал синтвейв по-настоящему популярным, что привело к появлению новых синтвейв-исполнителей и росту числа поклонников жанра.

Среди самых заметных представителей сцены можно выделить Perturbator, Carpenter Brut, Droid Bishop, Scandroid, дуэты Electric Youth, Power Glove, Dance With The Dead, FutureCop! и Timecop1983, а также такие группы как The Midnight и Gunship. Помимо этого, элементы синтвейва встречаются в творчестве Daft Punk.

Все эти исполнители пишут синтвейв в том или ином виде, сочетая ретро-музыку 1980-х с другими музыкальными направлениями и жанрами. К примеру, Dance With The Dead совмещает синтвейв с элементами рока и метала.

Carpenter Brut в своем творчестве соединяют ретро-музыку с элементами дабстепа, драм-н-бейса и рока.

В свою очередь, коллективы The Midnight и Gunship исполняют смесь синтвейва и синти-попа — эдакую более легкую разновидность музыки 1980-х, смешанной с поп-музыкой.

Какие типичные элементы используются в синтвейве

Для тех, кто только открывает для себя синтвейв, жанр может показаться сложным — слишком много различных синтезаторов, обработок и всего прочего. Написание первой синтвейв-композиции может затянуться на долгое время, которое уйдет на поиски полезной информации в Интернете.

Мы собрали самое основное, что нужно знать начинающим музыкантам и тем, кто собрался заниматься синтвейвом. Эти исчерпывающее руководство, а общий обзор характерных для стиля элементов. Если какая-либо информация кажется не полной или вам есть, что добавить на основе собственного опыта — пишите об этом в комментариях, мы с радостью дополним статью.

Общая структура и звучание

Структура треков в синтвейве максимально проста и зачастую следует распространенному сценарию: вступление, куплет, припев, куплет, припев, проигрыш, припев, концовка (см. Анатомия аранжировки: типовая структура песни в популярной и электронной музыке ). Темп композиций средний, чаще всего в районе 90-110 ударов в минуту, но может быть быстрее или медленнее в зависимости от ваших предпочтений.

Характерная черта партий инструментов — их простота. Синтвейв полагается на ровные ритмические рисунки без каких-либо излишеств. Основные длительности нот — 1/4-1/16. Особенно это касается баса, задающего динамику всей композиции.

В музыкальной индустрии 1980-х активно применялся процессор Aural Exciter, который добавлял трекам больше эффекта присутствия и насыщал их высокими частотами. Его применение обязано закреплению в индустрии компакт-диска с его доселе невиданным качеством. Музыкальные лейблы активно осваивали новый формат и перегоняли записанное на пленку на CD-диски. Из-за неидеальности исходного звучания пленки, в оцифрованном сигнале был переизбыток высоких частот и замыленность середины. У инструментов избирательно появлялся легкий налет дисторшна и прочих искажений.

Вся эта ситуация наложила отпечаток на восприятие музыки того времени. Звучание синтвейва отличается плотностью в нижних частотах, легкой размытостью и мягкостью в середине и яркостью и блеском в верху. Нижние частоты держат основу треков, средние создают несколько мутный и насыщенный аккомпанемент, а верхние — как бы сияют над остальным миксом. Сами миксы отличаются узким динамическим диапазоном из-за большого количества эффектов (той же компрессии на мастер-канале), который расширяется с помощью плагинов (например, iZotope) или других инструментов.

Реверберация

Реверберация используется повсеместно в синтвейве. Любой звук и эффект обрабатывается ревербератором. В 1980-х в электронной музыке в качестве стандарта использовались ревербераторы Lexicon 224s и AMS.

Достичь схожей работы эффекта сложно с помощью одного конкретного плагина, поэтому здесь нужно полагаться на несколько обработок с разными настройками для различных инструментов. Используйте длинную реверберацию, а также сатурированный эхо-дилэй (или связку из эхо, дилэя и сатурации).

Ударные

Партии ударных, в своей основе, отличаются простотой и прямолинейностью: ровные бочка и рабочий на 4/4, хай-хэт только на слабую долю такта (4 удара в такте) или на каждую долю (8-16 ударов в такте). Звучание нарочито электронное. Смена ритма — исключение, а не правило. Такой подход к ударным преследует единственную цель — сымитировать работу драм-машины.

Разнообразие партиям придают сбивки по томам в конце квадратов. Иногда партия хай-хэта разбавляется более комплексными рисунками шейкера, хлопков в ладоши (также электронных, с изрядной долей дилэя), тарелок, колокольчиков и чаймсов (чаще) или колотушки (реже).

Звучание ударных обильно обработано реверберацией. На каждый элемент ударных приходится отдельный ревербератор с собственными настройками. Вместе с отдельными ревербераторами, иногда эффектом дополнительно обрабатывают всю ударную установку.

Общая картина звучания ударных характеризуется объемной реверберацией типа «Hall». Хвосты звуков обрабатываются гейтом, который вовремя пресекает их распространение, сажает барабаны обратно в микс и разделяет звуки между собой.

Обилие ничем не сдержанной реверберации легко превращает звучание ударных в кашу. Чтобы избежать этого, эффект активно подавляют гейтом таким образом, чтобы в сигнале были слышны только первые миллисекунды ударных с ревером. Время и порог срабатывания гейта во многом зависит от темпа композиции: чем быстрее песня, тем более активный гейт нужен ударным.

Бочка (кик)

Бочка играет практически постоянно, на каждую долю такта (четвертыми длительностями). Что касается ее звука, то большой популярностью пользуются сэмплы драм-машин Roland TR-707 и LinnDrum.

С помощью компрессии и эквализации, бочке придают упругое и плотное звучание. Часто продюсеры отрезают или понижают частоты ниже 60 Гц, чтобы сделать звук чище, устранить в нем гул и глухость .

Рабочий барабан (снейр)

Снейр обычно играет на вторую и четвертую доли такта.

В звучании барабана, если речь идет о сэмплах, должно быть много тела в районе среднего низа. Если речь идет о записи живого барабана, то лучше использовать два микрофона: один установлен над снейром (топ), второй — под ним (боттом). При этом звучание нижнего микрофона должно преобладать в миксе.

Обработка снейра подразумевает подрезку эквалайзером средних частот и компрессию для большей плотности звука. К барабану применяют короткую реверберацию (Small Room) с ранними отражениями. Иногда сигнал снейра отправляют на еще один реверебератор с более длинным эффектом (Big Room) и гейтом.

Гитары

Гитары в синтвейве отличаются простотой прогрессий. Фразы часто строятся на ровной игре восьмыми длительностями, тянучими соло/лид-отрезками (в духе глэм-рока) и рисунками на основе арпеджио.

Звучание гитар плоское, хрупкое и тонкое, с малым количеством низа, активной компрессией и применением дилэя и хоруса. Чтобы добиться подобного звука, стоит отрезать у гитар эквалайзером все, что ниже 120 Гц или даже 300-400 Гц, в зависимости от смысловой нагрузки партии.

Лид и соло-партии отличаются плотным дисторшном/овердрайвом, с большим количеством компрессии и реверберации.

Синтезаторы

Ритм-партии синтезаторов — простые по своей структуре. В большинстве случаев используются повторяющиеся через всю песню арпеджио с небольшими изменениями нот (см. Пишем Synthwave: создание арпеджио ). С точки зрения композиции, синтезаторы обыгрывают ноты басовой линии. Длительность нот редко превышает 1/8.

Лид-партии — тянучие. Главное правило: меньше нот, больше длительность.

Для написания партий, синтвейв-музыканты полагаются на синтезаторы Moog Minimoog, Roland Jupiter-8, Roland Juno-60, KORG Polysix и Yamaha DX7, а также их программные эмуляции. Звук должен быть подчеркнуто электронным, несколько странным, с активным использованием легкого детюнинга нот. При этом звучание инструментов должно быть несколько пространственным, воздушным и кремовым.

Среди других характерных элементов — игра с настройками модуляции низкочастотных осцилляторов (LFO), использование хоруса и реверберации.

Пэды

Пэды, пэды, пэды. Кремовые и сладко звучащие подложки присутствовали в электронной музыке 1980-х повсеместно. Для создания подложек часто использовали синтезаторы Oberheim.

Пэды следуют за басом и арпедижио: бас играет Ля, синтезаторы обыгрывают аккорд Ля-минор, пэды держат тот же Ля-минор. Звук пэдов дополнительно обрабатывается хорусом или стереохорусом для достижения большего объема. Иногда музыканты заменяют хорус на очень короткий дилэй, но такие ситуации редкость.

Бас

Плотный и простой бас — второй составляющий элемент ритм-секции в синтвейве. В музыке 1980-х за бас отвечали сэмплеры (Yamaha DX, Roland D50, EMU), а также аналоговые синтезаторы — Fairlight CMI, Moog Minimoog, Moog Taurus и другие. Постепенно музыканты стали полагаться на FM-синтезаторы.

Для написания басовых линий музыканты 1980-х использовали арпеджиаторы, настроенные на повторение одной ноты. Из-за этого басовые линии отличаются простотой и прямолинейностью (как и ударные), отсутствием сложных переходов. Иногда, для общего разнообразия, арпеджиатор настраивался таким образом, чтобы чередовать одну и ту же ноту в разных октавах (например, Ля первой октавы, Ля второй октавы, Ля первой октавы, Ля второй октавы и т. д.).

Эмулировать аналоговое звучание баса можно множеством способов. К примеру, можно воспользоваться виртуальным синтезатором с несколькими осцилляторами. Настройте один осциллятор так, чтобы он генерировал форму звуковой волны Pulse. Затем с помощью ADSR-огибающей добавьте фильтр с практически моментальной атакой и очень коротким (быстрым) временем спада — это сделает звучание нот отрывистым. Затем модулируйте этот осциллятор с помощью еще одного осциллятора с другой формой звуковой волны (например, Square).

Вокал

Вокал в синтвейве встречается не часто. Вокальные партии — простые, тянучие, без излишеств, большого количества слов и резких забегов к высоким нотам. Хорошими примерами подхода к вокалу служит творчество уже упомянутых Gunship, а также Scandroid.

Голос в песнях звучит аккуратно, несколько интимно. Мелодии — приставучие, часто следующие за основной мелодической темой композиции или одной из партий синтезаторов.

Что касается эффектов, то здесь также не обходится без реверберации, создающей несколько воздушное ощущение от голоса. На концы фраз иногда накладывается дилэй. Не редко применение вокодера, дисторшена и прочих эффектов искажения.

С помощью каких плагинов и инструментов можно писать синтвейв

Как делать синтвейв сегодня, когда аналоговые синтезаторы трудно достать ввиду их огромной цены и редкости? Все просто — на помощь придут плагины.

Для написания синтвейва в своей студии, вам потребуются эмуляции аналоговых синтезаторов или цифровые синтезаторы, имитирующие звучание классических устройств. Недостатка в плагинах нет — на рынке без лишнего труда можно найти как бесплатные, так и платные качественные разработки. Одни инструменты представляют собой эмуляции классических аналоговых устройств, другие — оригинальные софтовые синтезаторы.

Бесплатные плагины для синтвейва

Ichiro Toda Synth1 . Качественная цифровая копия синтезатора Clavia Nord Lead 2 Red Synth. Несмотря на бесплатность, Synth1 отличается отличным саундом и богатством возможностей для генерации звука.

Siegfried Kullmann SQ8L . Эмуляция аналогового синтезатора Ensoniq SQ-80. Пресеты этого плагина просто-таки кричат о своем ретро-прошлом. Тем, кому встроенных пресетов окажется недостаточно, стоит скачать дополнительный архив из нескольких тысяч заготовок в винтажном стиле.

Martin Lüder PG8X . Качественный синтезатор, эмулирующий звучание Roland JX-8P. Существует в виде VST-плагина для PC и Mac. Разработка AU-версии синтезатора, к сожалению, прекращена.

TAL U-No-62 . Бесплатный полифонический виртуальный аналоговый синтезатор с осцилляторами и фильтрами, копирующими работу Roland Juno-60, а также рядом других возможностей. Инструмент существует в виде VST/AU-плагина для PC и Mac, но пользователи Logic Pro X могут проходить мимо — AU-плагин поддерживает только 32-битные хосты и не видится Лоджиком.

TAL BassLine . Нетребовательный к ресурсам компьютера виртуальный аналоговый басовый синтезатор, созданный с оглядкой на Roland TB-303. Звучание не самое универсальное, но на первое время его точно может хватить. Из минусов — инструмент больше не поддерживается разработчиком, обновления не выходят. При этом сам плагин работает в Windows с 64-битными хостами, а в macOS X — только с 32-битными.

Digital Suburban Dexed . Мультиплатформенный синтезатор, очень точно воспроизводящий звучание Yamaha DX7. Помимо качественного звука, плагин может считывать пресеты от реального DX7 или создавать заготовки для него.

SampleScience Single Cycle Audio Single Drum Elements . VST/AU-эмуляция классической драм-машины Yamaha RX5, которая также часто использовалась в музыке 1980-х.

u-he TyrellN6 . Компактный синтезатор, взявший за основу звучание и особенности различных моделей синтезаторов 1980-х годов. Подойдет для создания лид-партий, басовых линий.

Платные плагины и инструменты для синтвейва

Синтезаторы в составе Arturia V Collection . В составе пакета плагинов есть качественные виртуальные эмуляции легендарных ретро-синтезаторов Roland Jupiter-8, Moog Minimoog, Sequential Circuits Prophet-5, Fairlight CMI, Yamaha DX7. Самое интересное в этих инструментах то, что они повторяют все особенности генерации звукового сигнала оригинальных устройств, а не полагаются на сэмплы. Стоимость всего набора V Collection — €499, стоимость инструментов по отдельности — €149. Есть версия как для PC, так и для Mac.

u-he Diva . Виртуальный аналоговый синтезатор с очень выраженным винтажным звучанием. За качественный звук придется заплатить прожорливостью Дивы, которая очень требовательна к ресурсам процессора компьютера (об этом предупреждают сами разработчики). Стоимость синтезатора — €179, существует в версиях для PC и Mac.

TAL U-No-LX V2 . Один из основных инструментов любого синтвейв-продюсера. U-No-LX V2 — это очень точная эмуляция синтезатора Roland Juno-60, более продвинутая версия бесплатного TAL U-No-62. Множество фильтров от оригинального Juno-60, арпеджиатор с несколькими режимами работы, генераторы огибающих и другие возможности позволяют писать синтвейв только с помощью этого плагина. Существует в VST/AU-версиях для PC и Mac, стоимость — $70.

Arturia Spark VDM . Драм-машина от Arturia с большим количеством качественных пресетов, эмулирующих звучание множества популярных драм-машин. Есть сэмплы Roland TR-606 и TR-808, уже не раз упомянутой LinnDrum. Стоимость — €99, есть версии для PC и Mac.

Aly James Lab VProm 2.0 . Эмуляция драм-машины LinnDrum для PC и Mac, точно повторяющая звучание оригинального инструмента, использовавшегося в 1980-х повсеместно. Стоимость — €40.

sonicprojects OP-X Pro II . VST/AU-клон синтезатора Oberheim OB-X с 2 500 пресетов для любого вида электронной музыки. Разработчики в точности воссоздали все схемы оригинального синтезатора, поэтому звучание плагина идентично настоящему OB-X. Стоимость — $179, но на сайте часто появляются скидки, с помощью которых плагин можно купить за полцены.

KORG Legacy Collection . Переиздание классических инструментов KORG в виде VST/AU-плагинов для PC и Mac. Среди самых полезных инструментов для синтвейв-продюсеров окажутся эмуляции KORG Polysix, активно применявшегося в басовых линиях музыки 1980-х, а также эмуляция синтезатора KORG M1. Качество инструментов выше всяких похвал. Набор из всех плагинов обойдется в $249, KORG Polysix и KORG M1 — $49,99.

Reveal Sound Spire . Программный полифонический синтезатор с мощным нетребовательным к ресурсам движком и простым интерфейсом, сочетающий лучшие черты аналоговых и цифровых синтезаторов. С помощью синтезатора можно генерировать качественные кремовые пэды, плотные басовые линии, яркие лиды. Распространяется в виде VST/AU-инструмента, стоимость — $189.

LennarDigital Sylenth1 . Производительный виртуальный аналоговый синтезатор для PC и Mac. Качественное звучание, множество настроек, большая коллекция пресетов для разных стилей. Стоимость — €139 за неограниченную лицензию или €9,95/мес. До третьей версии синтезатор распространялся только в виде 32-битного инструмента и имел ряд проблем с современными хостами (тем же Logic Pro X), но начиная с версии Sylenth1 v3 синтезатор распространяется в виде 64-битного плагина и работает с любыми DAW.

Xfer Serum . Универсальный таблично-волновой синтезатор, который подойдет для создания электронной музыки в любом стиле, в том числе и в стиле синтвейв. Гибкие настройки, возможность подгрузки собственных сэмплов и создания своих таблиц, а также большая коллекция встроенных пресетов. В Интернете можно найти огромное количество пресетов от сторонних разработчиков для написания синтвейва. Стоимость — $189, есть версия для PC и Mac.

Где можно найти сэмплы, звуковые эффекты и пресеты для синтвейва

Пресеты и сэмплы для синтвейва создают многие музыканты и продюсеры. Самые очевидные места для поиска — каталоги Sample Magic , Big Fish Audio и  Loopmasters . В зависимости от создателя, в архивы с пресетами и сэмплами часто докладывают проекты для FL Studio или Ableton Live, заготовки для сэмплеров (Logic EXS24, NI Kontakt).

Также стоит посетить британский магазин The Patch Bay , специализирующийся только на пресетах и сэмплах в стиле синтвейв. В каталоге представлено большое количество паков от известных синтвейв-музыкантов и продюсеров для всех популярных синтезаторов, которые мы перечисляли выше.

Что и кого посмотреть, чтобы понять, как делать синтвейв

Хорошие ролики о создании синтвейва выкладывает Найджел Силва на своем канале The Encounter. Отдельный плейлист «How To Make Outrun in FL Studio» Найджел посвятил производству ретро-электроники в FL Studio.

Для начинающих адептов синтвейва также полезным окажется серия роликов «The Fundamentals of Synthesizer Programming» от Moog, рассказывающая о принципах программирования и работы синтезаторов. Не лишним окажется трехчасовой фильм «Intro To Synthesis» от канала matrixsynth , повествующий о субтрактивном синтезе, создании пресетов и собственных звуков.

Cинтвейв-продюсер Стэ Ингхэм, выступающий под псевдонимом Retro Thunder, ведет на YouTube канал, посвященный всем аспектам создания синтвейва . В роликах Ингхэм рассказывает о методиках работы, принципах написания партий, а также разбирает особенности звучания других синтвейв-исполнителей.