Alumni
Мы чтим память выпускников, бывших преподавателей и сотрудников, которые скончались в 2018 и 2019 годах:
Ричард Джозеф Амсес (ММ '58)
7 июня 1930 г. - 15 декабря 2018 г.
Ричард Амсес родился в Байонне, штат Нью-Джерси, служил в армии США и был ветераном Корейской войны. Он посещал Джульярдскую школу и получил степень магистра музыки в Манхэттенской музыкальной школе. Ричард играл на трубе, флейте и фортепиано, хотя он был самым известным за его особый стиль игры на трубе. Он был членом местного стандарта 802 с 1954 года. Кроме того, он был автором песен, автором текстов, композитором, аранжировщиком и присоединился к Американскому обществу композиторов, авторов и издателей (ASCAP) в 1966 году. Г-н Амсес гастролировал со многими из ведущих Биг-бэнды 50-х и 60-х годов, в том числе Уолтер Най, Док Северинсен, Скич Хендерсон, Лестер Ланин, Элиот Лоуренс. В Нью-Йорке он часто играл в популярных ночных клубах дня, таких как Латинский квартал, Копа и Палладиум. В 1961 году он переехал со своей семьей в округ Монмут, где он преподавал музыку как в частном порядке, так и в системе государственных школ Нью-Джерси более 25 лет. Там он стал членом союза музыкантов в Эсбери-парке, местный 399. Во время обучения продолжал профессионально играть на трубе для таких выдающихся артистов, как Тони Беннетт, Тони Уотсон, Гарри Белафонте, Пегги Ли, Розмари Клуни, Кэб Кэллоуэй, Хелен О ' Коннелл и Джонни Матис. Доброта, тепло и энергия Ричарда глубоко вдохновляли всех, кто его знал.
Луис Биава (PD '63, дирижирование)
11 февраля 1934 г. - 25 марта 2019 г.
Луис О. Биава был скрипачом, дирижером, учителем, любящим отцом и мужем. Его наследие будет жить в его записях и выступлениях тысяч студентов, которых он преподавал во всем мире. После того, как Луис посетил МСМ и Академию Санта-Сесилия в Риме, он присоединился к Национальному симфоническому оркестру в Вашингтоне, округ Колумбия. Он был главным вторым скрипачом в Филадельфийском оркестре и дебютировал в оркестре в 1990 году. Затем Луис исполнял обязанности помощника дирижера. и был дирижером в резиденции с 1994 по 2004 год. Он также стал художественным руководителем и дирижером Симфонического оркестра Университета Темпл и музыкальным руководителем Молодежного камерного оркестра Подготовительного отделения Темпл музыки. «У него была замечательная способность выявлять лучшее в каждом, как в музыкальном плане, так и в других», - сказал почетный преподаватель Temple Richard C. Brodhead. «Он действительно стал уважаемой и любимой фигурой в колледже». «Будучи скрипачом,« вклад и лидерство г-на Биавы были существенными », - сказал скрипач в отставке оркестра Ларри Грика. «Красивый поющий звук Луиса всегда был освещен энтузиазмом и пылом». «Узнайте больше о Луисе Вот ,
Хью Дж. Берритт (BM '58, Trumpet, BM '58, Музыкальное образование)
08 января 1934 г. - 17 октября 2018 г.
Музыкальный талант Хью привел его в Манхэттенскую музыкальную школу и Джульярд. После его выступлений в армейских группах его карьера включала выступления с Тони Беннеттом, Нат Кингом Коулом, Джоном Кэшем и многими другими знаменитостями. Хью обучал группу сотням детей в городских школах Освего. Затем он присоединился к музыкальному отделу SUNY Oswego, где создал Solid State Jazz Band. Он ушел в отставку с должности заведующего кафедрой. Гордый отец, Хью любил тренировать своих сыновей в бейсболе и хоккее, и любил следовать их карьере. После выхода на пенсию он продолжал играть в городской группе и нескольких других группах в Освего и Южной Флориде. Хью любил путешествовать, играть в гольф и был заядлым фанатом янки и NASCAR. Хью был введен в Зал Славы Музыки Освего в 2017 году.
Одри Дин-Райт (BM '78, Voice; MM '83, Музыкальное образование)
12 сентября 1949 г. - 23 сентября 2018 г.
Одри работала в качестве директора-основателя адвентистки Мейстерсингер, соучредителя Национального детского хора и профессора в Университете Багамских Островов, где она основала Концертный хор университета в 1998 году. Одри также служила в качестве музыкального судьи для Э. Клемента Бетела Национальный фестиваль искусств уже более 25 лет. Мастер-музыкант мирового уровня, она руководила выступлениями своего хора на Кубе, Ямайке, Барбадосе, в Польше, России и Праге, а также в Линкольн-центре и Карнеги-холле. Одри написал более 250 оригинальных композиций; они охватывали широкий спектр музыки, включая багамские народные песни, духовные произведения, стандартную хоровую музыку и произведения для фортепиано и флейты. Ее музыка часто исполнялась на Багамах и в Соединенных Штатах, а ее музыка и поэзия привели к выступлениям в Праге и Лондоне, а также в Польше, Гане, Суринаме, Гаити и Ямайке. Первая неамериканская композитор, выступившая в качестве популярного композитора на Музыкальном фестивале в Юго-Восточной Африке, она была отмечена многочисленными медалями и наградами за выдающиеся музыкальные достижения. В 2005 году ей было присвоено звание «Чрезвычайный композитор» в Университете штата Южная Каролина. В 2006 году Американским биографическим институтом она была выбрана «женщиной года», а также дважды была включена в список « Кто есть кто из профессиональных и деловых женщин» . В 2008 году она была выбрана в качестве «25 самых выдающихся женщин на Багамах» в знак признания ее вклада в искусство в этой стране, а также была удостоена премии «Живая легенда» в том же году. В 2014 году она получила награду Lifetime Achievement Award за музыкальный фестиваль в Юго-Восточной Африке. За работу своей жизни в 2015 году она была награждена Международной женской организацией «Знаменитые женщины». «Пианист, композитор, певец, хоровой дирижер и поэт Одри Дин-Райт является неотъемлемой частью музыкального и культурного гобелена Багамских островов на протяжении более 47 лет. Ее «следы» в музыкальном образовании и, соответственно, в музыкальной индустрии очевидны и смелы для всех. Нет сомнений, что ее богатое наследие будет жить благодаря ее работам и ученикам ». Узнайте больше об Одри Вот ,
Пол Генле ('81, Перкуссия)
30 ноября 1949 г. - 7 октября 2018 г.
Пол Джекобсон Хенле окончил Рочестерский университет в 1971 году, а затем получил степень магистра компьютерных наук в Массачусетском университете, Амхерст. Любовь Пола к Нью-Гемпширу началась в детстве со счастливых летних каникул. Его ранняя карьера включала в себя заготовку леса в лесах Нью-Гемпшира, работу на молочной ферме и театральное производство в Барнстормерс в Тамворте. Затем он стал ведущим программистом Primavera Systems, надежным риэлтором, и в конечном итоге ушел в отставку в качестве организатора сообщества из Фонда займов сообщества Нью-Гемпшира в Конкорде. Пол преуспел в создании музыки. Он много лет играл на ударных в Lakes Region с ирландской группой Odd Men Out. Он также играл с музыкальным фестивалем в Нью-Гемпшире и шотландской группой Tullochgorum и был перкуссионистом нескольких записей музыкантов из Новой Англии. Собственный диск Пола - «Золотая клавиатура: кельтская маримба» Совсем недавно его Струнный квартет № 1 в ля мажоре был впервые показан 18 марта 2018 года участниками Симфонии Холиок Сивик на концерте камерной музыки. Пола всегда будут помнить за его нежную доброту, яркий интеллект, хорошее настроение и остроумие. Узнайте больше о Павле Вот ,
Кэтрин Гувер ( MM '74, Теория музыки)
2 декабря 1937 г. - 21 сентября 2018 г.
Кэтрин, композитор, флейтист и поэт, является лауреатом Национальной стипендии композиторов и многих других наград и комиссий, в том числе престижной премии Академии искусств и литературы 1994 года за сочинение Академии и награды за достижения в жизни от Национальной ассоциации флейты. Ее работы для оркестра, камерных групп и солистов были широко записаны и опубликованы Теодором Прессером и Папагена Пресс. Ее Kokopelli для Solo Flute была продана тиражом более 13 000 экземпляров и была исполнена по всему миру. Было более 60 выступлений ее оркестровых произведений группами, включая Лонг-Бич (Калифорния), Гаррисберг, Форт-Уэрт и Симфонии Санта-Фе. Камерные группы, в том числе «Колорадский квартет», «Трио Эроика», Общество камерной музыки Нью-Джерси, Квинтеты Дориана и Сильвана и Квартет саксофонистов Амхерста; виолончелистка Шарон Робинсон, пианисты Кристофер Тейлор, Энн-Мари МакДермотт, Джозеф Каличштейн и Мириан Конти; флейтисты Джулиус Бейкер, Кэрол Винсенк, Евгения Цукерман и виртуоз джазового кларнета Эдди Дэниелс представили ее работы. В январском выпуске « Классического пульса» за 1997 год критик Лесли Гербер выбрал « Квинтет да Пацем» Гувера (KOCH) как одну из пяти лучших записей 1996 года. В марте 2013 года нью-йоркский клуб флейты спонсировал праздничный концерт своей работы. Книга стихов г-жи Гувер «This Way About» была опубликована в 2015 году I Universe как книга «Выбор редакции». Окончив Школу музыки Истмана и Школу музыки Манхэттена, она продолжила давать концерты в центре Линкольна и выступала с балетными и оперными труппами в главных залах Нью-Йорка. Она сыграла множество сольных концертов, как в прямом эфире, так и по радио и телевидению, а также записала сольный и камерный репертуар для Arabesque, Leonarda, CRI, Grenadilla и Opus One. Она преподавала флейту на подготовительном факультете Джульярд и теорию музыки в Манхэттенской музыкальной школе. В 2015 году, при поддержке друзей и членов семьи, она опубликовала книгу своих стихов « This Way About» . Одно стихотворение в сборнике называется «Музыка, моя любовь». В нем говорится: «Музыка, моя любовь, ты взял мою руку в горе и вывел меня из тьмы. Вы научили меня изяществу и прощению. Музыка, любовь моя, ты шепчишь мне о рае.
Джек Дженнингс (BM '57, MM '58, перкуссия)
1928 г. - 5 апреля 2019 г.
Джек Дженнингс родился в Янгстауне, штат Огайо, а затем переехал в Бруклин, штат Нью-Йорк, и учился в Манхэттенской школе музыки для получения степени бакалавра и магистра музыки по перкуссионному исполнению. У Джека была очень успешная и разнообразная карьера перкуссиониста. Он работал в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в качестве студийно-записывающего перкуссиониста, снимаясь в различных телевизионных шоу, саундтреках к фильмам и в коммерческих джинглах. Дженнингс выступал со многими известными музыкантами на протяжении всей своей карьеры, включая Фрэнка Синатру, Тони Беннетта, Барбру Стрейзанд, Джонни Матиса и многих других. Кроме того, он гастролировал по США и Канаде с Синатрой, Дином Мартином и Сэмми Дэвисом-младшим и много лет играл на бродвейских мюзиклах « Кошки» . Позже Джек поселился в Норвуде, штат Нью-Джерси, и был давним членом Церкви Непорочного Зачатия и Церкви Святого Антония, выступая в качестве директора совместного хора взрослых и молодежных хоров со своей женой Джейн. Его семья была самой большой радостью в его жизни, и он и его жена праздновали брак 58 лет и пятерых детей. Узнайте больше о Джек Вот ,
Майкл «Блэр» Лоухед (BM '89, скрипка)
31 октября 1962 г. - 14 марта 2018 г.
Майкл родился в Индианаполисе, штат Индиана, вырос в Остине, штат Миннесота, и окончил среднюю школу в Остине, где он был одним из первых лауреатов премии Зала музыкальной славы в Остине. Затем он учился в музыкальной школе Университета Индианы в Блумингтоне, штат Индиана, где учился у Джозефа Гингольда и получил стипендию в Манхэттенской школе музыки, где получил степень бакалавра музыки. Преподавал в консерватории Цинциннати. Блэр гастролировал с оркестрами Энди Уильямса и Перри Комо как профессиональный скрипач. Во время гастролей он удачно подстриг волосы обоих исполнителей. В 1989 году Блэр переехала в Нью-Йорк со скрипкой, ножницами и мечтой. Окончив Манхэттенскую музыкальную школу, он начал играть с оркестрами многих бродвейских мюзиклов, среди которых Энни , Карусель , The Red Shoes , Secret Garden , Музыка Эндрю Ллойда Уэббера и Ragtime . Он основал и развивал симфонию Челси в Нью-Йорке и играл в этом оркестре в течение семи лет. Он также начал бизнес по замене волос «Blair Hair» и пользовался многими годами довольных клиентов. «Он ценил и коллекционировал искусство. Он также очень любил своих золотистых ретриверов, Гаса, Лизу, Макса и Пака. Блэр была экстравертом, который любил общаться с людьми. У него было много друзей, которые его очень любили.
Хью Масекела (64 года, труба)
4 апреля 1939 г. - 23 января 2018 г.
Хью был известным южноафриканским трубачом, певцом и активистом. Его музыка стала символом движения против апартеида в его стране, хотя он прожил три десятилетия в изгнании. Он записал более 40 сольных альбомов и сотрудничал с артистами от Гарри Белафонте до Пола Саймона. Г-н Масекела вышел на передний план музыкальной сцены своей страны в 1950-х годах, когда он стал пионером южноафриканского джаза в качестве члена джазовых посланий. К 1956 году г-н Масекела выступал в танцевальных коллективах в окрестностях Йоханнесбурга и в городах по всей стране. В 1959 году он играл в пит-группе популярного мюзикла « Кинг-Конг» с музыкой, написанной оригинальным южноафриканским пианистом Тоддом Матшикизой. В 1960 году Хью ненадолго переехал в Лондон, чтобы учиться в музыкальной школе Гилдхолл, прежде чем посещать Манхэттенскую музыкальную школу, где он четыре года изучал классическую трубу. Мистер Масекела и Стюарт Левин, один из учеников манхэттенской школы, создали независимый лейбл Chisa, названный по зулусскому слову «гореть». Эти двое на всю жизнь останутся соавторами и друзьями. Лейбл заработал золото в 1968 году, когда г-н Масекела выпустил альбом «Обещание будущего» с надписью «Выпас на траве», который занял первое место в чартах Billboard. В 1970-е годы г-н Масекела совершил поездку по Африке к югу от Сарахана и начал сотрудничество с нигерийским музыкантом Фелой Кути, который недавно создал жанр, известный как Afrobeat. Он также работал с изгнанным южноафриканским саксофонистом Дуду Пуквана и начал выступать против ганской группы Hedzoleh Soundz. Он записал два альбома с группой, представляя Hedzoleh Soundz и I Am Not Afraid , и гастролировал с ними по Соединенным Штатам в 1974 году. В 1980 году г-н Масекела вернулся в Африку. Он поселился в Ботсване, где создал мобильную студию звукозаписи и записал два альбома. В 1987 году он отправился в Лондон, чтобы записать альбом Tomorrow , в который вошло «Mandela (Верни его домой)». В 1986 году г-н Масекела основал Международную музыкальную школу Ботсваны, некоммерческую организацию, целью которой является обучение молодых африканских музыкантов. В следующем году он играл с Полом Саймоном и Ледисмитом Блэком Мамбазо в туре «Грейсленд». Мистер Масекела вернулся в Южную Африку в 1990 году, в год, когда Манделу выпустили из тюрьмы. Он продолжал записывать и гастролировать по всему миру в его середине 70-х. В 2010 году г-н Масекела был награжден орденом Ихаманга в золоте, высшей медалью чести Южной Африки. МСМ гордится тем, что он среди наших престижных выпускников. Он будет скучать по многим. Узнайте больше о Хью в New York Times здесь.
Роберт М. Петта (BM '74, перкуссия)
6 июня 1949 г. - 22 марта 2018 г.
После окончания университета Роберт стал главным перкуссионистом Флоридской филармонии во Флориде - должность, которую он занимал в течение тридцати семи лет. В филармонии Орландо он сделал несколько записей для Madacy Records. Он также был членом Симфонии Бреварда и часто выступал с оркестрами Неаполя, Джексонвилля, Тампы и Сарасоты. Он был главным перкуссионистом в оперном театре Орландо, опере «Тампа», опере «Палм-Бич», театре «Южный балет» и гастролировал с балетными труппами Нью-Йорка, Хьюстона, Хартфорда и Питсбурга. Он также гастролировал с Королевским оперным оркестром Ковент-Гардена. Кроме того, Роберт много лет выступал в Fife и Drum Corps в Walt Disney World и учился на факультете Университета Центральной Флориды. В 2012 году Роберт вернулся в Сиракузы, чтобы добиться полу-выхода на пенсию. После возвращения он выступал с Филармонией Бингемтона, Симфонией Катскилл, Северо-восточной Пенсильванской Филармонией, Сифорией Сиракуз и Тренерами.
Аллегра Теммен-Пиготт (BM '97)
26 октября 1967 г. - 4 мая 2019 г.
Аллегра была погружена в музыку с самого рождения. Ее назвали в честь музыкального термина «живой» ее родители, которые были профессиональными музыкантами. После окончания средней школы Риджфилда в штате Коннектикут она получила степень классического голоса в качестве сопрано колоратурного искусства и начала увлекаться организацией и выступала на концертах для целого ряда благотворительных и других мероприятий. После того, как болезнь Альцгеймера поразила ее мать, Аллегра заинтересовалась целительной силой музыки. Она училась в колледже Лесли в Кембридже, штат Массачусетс; получил степень магистра экспрессивной терапии; и стал сертифицированным музыкальным терапевтом. Аллегра работала в нескольких клиниках в районе Нью-Йорка, руководила собственной частной практикой и получила сертификаты дипломата-психотерапевта и сертифицированного специалиста Рейки. Аллегра также работала в качестве члена совета в Американской музыкальной терапии, связанной с регионом Новой Англии, и была членом вспомогательного факультета в Новой школе в Нью-Йорке. Аллегра также является автором книги « Жизнь в ключе Аллегры: личное и профессиональное путешествие с исцеляющими способностями музыки» , необыкновенной мемуарной записью, охватывающей десятилетия ее юношеского роста и становления профессионалом в области психического здоровья. Подробнее об Аллегре Вот ,
Джонатан Штернберг ('46, Альт)
27 июля 1919 г. - 8 мая 2018 г.
Джонатан начал свою профессиональную карьеру, руководя оркестром Национального управления по делам молодежи Нью-Йорка в «Открытой увертюре» Копленда, прежде чем поступить на военную службу. В конце войны он принял Шанхайский симфонический оркестр. Джонатан Штернберг дебютировал в Венском симфоническом оркестре в 1947 году. Затем он гастролировал в качестве приглашенного дирижера в Европе, Северной Америке и на Дальнем Востоке. После года, проведенного у руля Симфонического оркестра Галифакса, Джонатан Штернберг был музыкальным руководителем и главным дирижером Королевской фламандской оперы в Антверпене, Бельгия. В 1966 году он вернулся в США, чтобы принять назначение в качестве музыкального руководителя и главного дирижера Harkeness Ballet York. Одновременно он был музыкальным консультантом в Фонде Ребекки Харкнесс для их программы ввода балета в эксплуатацию. Несколько лет спустя он был назначен музыкальным руководителем и дирижером муниципалитета Атланты. После Атланты Джонатан Штернберг поделился своим профессиональным временем с академическим миром. Он занял должность приглашенного профессора дирижирования в музыкальной школе Eastman, а затем занял должность в университете Темпл, где он преподавал и руководил в течение 20 лет. В 2004 году он был назначен музыкальным и художественным руководителем фестиваля Баха в Филадельфии. Среди артистов, с которыми он сотрудничал в концерте и опере, - Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Генрик Сзеринг, Поль Бадура-Шкода, Альфред Брендель, Энни Фишер, Филипп Энтремонт, Байрон Янис, Тереза Стих-Рэндалл, Лиза Делла Каса, Хильде Геден, Джордж Лондон и Пол Шоффлер. ( Информация получена от Bach-Cantatas.com )
Санфорд Сильван (BM '76, Голос)
1953 г. - 29 января 2019 г.
Любимый американский баритон Санфорд Сильван выступал с ведущими мировыми оркестрами под управлением таких дирижеров, как Пьер Булез, Герберт Бломштедт, Кристоф фон Донаньи, Кристофер Хогвуд, Джеймс Левин, Роджер Норрингтон, Саймон Рэттл и Эса-Пекка Салонен. В опере Сэнфорд работал с режиссерами Питером Селларсом, Робертом Уилсоном, сэром Питером Холлом, Джоном Копли, Тимом Алберри и многими другими в таких компаниях, как Глайндборн, Нью-Йоркская опера, Опера Сан-Франциско и в театре La Monnaie в Брюсселе. Его изображения Фигаро в « Le nozze di Figaro» и «Альфонсо» в фанатской паутине Così были замечены на «Великих выступлениях» PBS и записаны на DVD для «Декки». Сэнфорд записал главную роль в фильме Джона Адамса « Смерть Клингхоффера» , также на «Декке». Он исполнил роль Чжоу-эн Лая на премьере фильма Никсона Адамса в Китае, который получил Грэмми и Эмми. С пианистом Дэвидом Брейтманом Сэнфорд выступил с многочисленными сольными концертами по всему миру Две из трех их записей на лейбле Nonesuch получили лучшие номинации вокала в номинации Грэмми. В 2011 году он снова был номинирован в той же категории за исполнение произведения Уайльда: Симфония Чарльза Фусселла. Сэнфорд учился на факультете озвучивания в Джульярдской школе и Консерватории им. Барда, а ранее - на факультете Университета Макгилла в Монреале. Читайте больше на странице памяти Джульярда Вот , «Он был не только профессиональным певцом, - сказала сестра Сильвана, Гвен, - как учитель голоса, он позволил своим ученикам появиться, чтобы действительно найти свой собственный голос. Я смотрю на его жизнь как на такую полную, полную жизнь. Это необычно с точки зрения его дара как певца - его голос был абсолютно исцеляющим. Но его учение во второй половине его жизни - он был так предан своим ученикам, и они были ему ». Санфорд Сильван, баритон на собственных условиях, умер в возрасте 65 лет
Маэстро Уго Вианелло (BM 50, MM 51, альт)
16 января 1929 г. - 30 марта 2018 г.
Гюго присоединился к Военно-воздушному корпусу (предшественник ВВС) в 1944 году и был размещен на Филиппинах, в Аризоне и на Марианских островах. Хьюго был радистом-механиком самолета, а также квалифицирован как стрелок-карабин. Он был с честью уволен 14 мая 1946 года в качестве капрала. После службы он поступил в Манхэттенскую музыкальную школу, где получил степень бакалавра и магистра музыки. Хьюго выступал с камерными игроками Knickerbocker, оркестром Bell Telephone Hour и Симфонией Radio City Music Hall. Прежде чем стать дирижером, он также играл на альте в Миннеаполисской симфонии и Нью-Йоркской филармонии, а также был главным скрипачом в симфонии Оклахома-Сити. Он гастролировал по всей территории США, а также в Греции, Ливане, Иране, Ираке, Индии, Пакистане, Турции, Югославии и Канаде. Он дебютировал в симфонии Оклахома-Сити. Впоследствии он принял назначение в качестве помощника дирижера филармонии Канзас-Сити. Во время его пребывания там он основал Гражданский оркестр Канзас-Сити. Получив награду Американской симфонической лиги, он был выбран для участия в проектах с симфониями Балтимора и Цинциннати. Хьюго уехал из Канзас-Сити на должность музыкального директора Lansing Symphony в Мичигане. Одновременно он принял престижную должность директора оркестровой деятельности в Северо-Западном университете. Там он вел оперные постановки Национального образовательного телевидения (NET). Семья переехала в Колумбию в 1968 году, когда Хьюго стал директором оркестровой деятельности в колледже Стивенса. В 1970 году он основал Симфоническое общество Миссури. Хьюго служил художественным руководителем и дирижером в течение 28 лет, вплоть до своей отставки, когда он был назван дирижером-лауреатом. В течение тринадцати сезонов он одновременно занимал должность помощника дирижера Симфонии Канзас-Сити. Хьюго дирижировал оркестрами по всей стране и мексиканским оркестром Sinfonica Estados в Мехико. Хьюго тоже был композитором. Его Рождественский калейдоскоп исполняли многочисленные оркестры по всей стране. В декабре 2017 года Хьюго увидел мировую премьеру своей оперетты «Античная песнь» в Talking Horse Productions. В 2006 году Миссури художественный совет наградил Хьюго наградой за достижения в жизни. Он и его жена Люси Марино отпраздновали 67-летний брак и имели четверых детей.