10 великих американских мюзиклов 1950-х годов

1. Американец в Париже (1951)
2. Поющие под дождем (1952)
3. Господа предпочитают блондинок (1953)
4. Кармен Джонс (1954)
5. Звезда родилась (1954)
6. Король и я (1956)
7. Высшее общество (1956)
8. Тюремный Рок (1957)
9. Смешное лицо (1957)
10. Шелковые чулки (1957)

Начиная с появления звука, мюзикл был самым транспортирующим видением Голливуда красоты, мечты и восхищения. Его быстрые движения и широкие жесты, разыгрываемые в песне и танце, являются фильмами в их самом чистом виде и удовольствием в его самом превосходном. Мюзикл представлял собой студийную систему в ее величайшем масштабе, где восторженное зрелище преобладало над всем остальным на экране.

К 1950-м годам крупные студии той эпохи - во главе с MGM - внедрили Technicolor, новые широкоэкранные форматы и в значительной степени театральный стиль производственного дизайна, которые предлагали эскапизм фабричного производства в тревожный послевоенный период. Десятилетие увидело американский мюзикл как в его надире, так и в апогее: некоторые из самых больших звезд жанра, такие как Джин Келли , Джуди Гарланд а также Фред Астер были на выходе, но десятилетие также принесло некоторые из их лучших работ. Между тем, с волнением новой эры поп-музыки, сердце американской добродетели устало от таких вопиющих проявлений радости и стало хотеть чего-то другого.

В его кастинге и режиссере Джозеф Л. Манкевич предпочтение разговору над песней 1955-х годов Парни и куклы - теперь переизданный по всей стране - существует в этом непростом переходе от старого к новому. Это показывает одну из новой породы голливудских молодых, энергичных звезд, Марлон Брандо наряду с более традиционной связью шоу-бизнеса Фрэнк Синатра а также Вивиан Блейн В истории о азартных играх, проституции и большом плохом Нью-Йорке. Именно здесь мюзикл встретился с «Методом», с бешеными номерами производства, такими как «Luck Be a Lady», пропитанными новой глубиной реализма и характеристики.

Парни и куклы были одним из многих великих американских мюзиклов в период глубоких социальных, культурных и действительно кинематографических потрясений. Вот еще 10, чтобы танцевать в своем сердце.

Американец в Париже (1951)

Режиссёр Винсенте Миннелли

Американец в Париже (1951)

MGM погрузился в прошлую славу американского сборника песен для этого мюзикла 1951 года, основанного на Джордж а также Ира Гершвин 1928 год - симфоническая джазовая поэма с одноименным названием. Не было американца, более подходящего для режиссера Винсенте Миннелли Сильно синтетическое понятие о Париже, чем Джин Келли с его естественным музыкальным инстинктом и выражением лица. Он играет бывшего Г.И., который сейчас ведет странную жизнь в качестве художника во французской столице, и вскоре оказывается втянутым в завистливую сахарную мумию ( Нина Фош) и намного моложе Лесли Карон ).

Несмотря на то, что 20-летний возраст Келли и Кэрон трудно проглотить - и его невозможно представить, если поменять местами гендеры - радости фильма происходят из моментов: блаженного числа Келли и Кэрон «Наша любовь здесь, чтобы остаться» на берегу Сены, и кульминационный 18-минутный авангардный балет. Постановка декораций в стиле французских картин импрессионистов, последняя является финальным праздничным подарком фильма танцу, музыке и искусству.

Поющие под дождем (1952)

Режиссеры Стэнли Донен и Джин Келли

Поющие под дождем (1951)

Там никогда не было более чистого счастья, записанного в фильмах, чем в Петь под дождем , Первоначально считается бедным двоюродным братом Американец в Париже , его магия просвечивает в его кукурузном шарме, восхитительно гибких числах набора, и прежде всего, в его искренней, искренней любви к своему собственному ремеслу. Совершенно уместно, что величайший мюзикл, когда-либо созданный, страстно отразился на истории своего жанра, в частности, на проблемном переходе Голливуда от безмолвных к говорящим картинам в конце 1920-х годов.

Джин Келли (который совместно с Стэнли Донен ) играет знаменитую немую кинозвезду, сталкивающуюся со всевозможными новыми проблемами на съемках своего последнего мошенника, ставшего теперь мюзиклом после успеха первой рации, Джазовой певицы 1927 года. Пропитанная дождем, размахивая соло рутина к названию песни и Дональд О'Коннор номер «Make Us Laugh» - два самых захватывающих танцевальных эпизода в истории музыки - дополняются такими червячками, как «Доброе утро», и поразительно саморефлексивным «You Meant for Me» в исполнении Келли и Дебби Рейнольдс на пустой звуковой сцене.

Господа предпочитают блондинок (1953)

Режиссёр Говард Хокс

Джентльмен предпочитает блондинок (1953)

Говард Хокс работал почти во всех основных жанрах, но позже он поступил на мюзикл в своей карьере, в 1948 году для автомобиля Дэнни Кея. Песня рождается , Его вторая прогулка, медная, кокетливая Господа предпочитают блондинок , является удивительным примером того, что его комическое прикосновение и ироничное понимание сексуальной войны может привести к жанру, который был все о любви и смехе.

Мэрилин Монро играет блистательную перекисную блондинку Lorelei, поющую душу «Diamonds Are a Best's Girl» на борту атлантического парома Джейн Рассел голодная Дороти. Вместе они воплощают веселые противоречия фильма, смесь далеких снов с острой иронией и гламурную магию с признанием толчка материализма. Начинаясь с блестящего вступительного номера «Две девочки из Литл-Рока», когда Монро и Рассел появляются в красных платьях с эффектом бомбы, напоказ на сверкающем черном фоне, музыкальные номера - чистые одноразовые, выпуклые от избытка и резкости. Хореография легендарной Джек Коул ,

Кармен Джонс (1954)

Режиссер Отто Премингер

Отто Премингер в 1950-х годах снял два мюзикла, посвященных афро-американским персонажам, которые в то время были недостаточно представлены в Голливуде. В его первом есть больше ритма и огня, Кармен Джонс - полностью черная продукция Джордж Бизе Опера 19-го века - чем Порги и Бесс 1959 года, что также более проблематично с точки зрения ее расовой политики.

Дороти Дэндридж (которая также снималась в «Порги и Бесс») стала первой афроамериканской женщиной, которая была номинирована на лучшую женскую роль за ее знойную и чувственную Кармен, бродя с хищной грацией кошачьего вокруг влюбленного мухи Гарри Белафонте ,

Дэндридж в своих лучших проявлениях в классическом номере «Dat's Love», снятом в одном дубле Премингером, когда она обматывает свою мощную выразительную верхнюю часть тела вокруг своих коллег-мужчин, уронивших челюсть. Другие хиты включают Джо Адамс «Встань и борись» и Перл Бэйли '' Beat Out Dat Rhythm on the Drum '', который одновременно суетится и кружится с безвкусной страстью и заразительной ритмичной интенсивностью.

Звезда родилась (1954)

Режиссёр Джордж Кьюкор

Мрачная, душераздирающая музыкальная версия Warner Bros 1954 года Звезда родилась видел одного из великих «женских режиссеров», Джордж Кьюкор воссоединившись со звездой, которую он помог сделать, Джуди Гарланд , После тесного сотрудничества с ней в производстве Волшебник из страны Оз Cukor может придать личный резонанс гигантскому выступлению Гарланда в роли молодого актера на пути к успеху. Напротив нее, Джеймс Мейсон Как угасающая звезда, теперь расплачивающаяся за славу, изобразила те же привычки самолечения и опасную неуверенность, которая постигла Гарланда в дальнейшей жизни.

Это совсем другой вид музыки, чем у всех в этом списке: тон серьезный, менее энергичный, и он также открыл новые горизонты в музыкальном жанре, предоставив драматическое повествование песням. Как и ожидалось, на 181-й минуте он был разрезан после первого выпуска и еще более изуродован введением громкого производственного номера «Рожденный в сундуке». Оригинальная версия теперь никогда не видна полностью, но реставрация 1983 года, которую мы оставили, является смелой, гарантированной трагедией, не без моментов остроумия и легкомыслия, и движимой захватывающими действиями.

Король и я (1956)

Режиссёр Вальтер Ланг

Лучшие из четырех классических произведений Роджерса и Хаммерштейна 1950-х годов (см. Также: Оклахома !, 1955; карусель 1956; южной части Тихого океана 1958) Уолтер Лэнг Адаптация Анны и Сиамского короля 1956 года - американский мюзикл в своем самом роскошном и живописном исполнении. Это демонстрирует экстравагантность в декорациях и костюмах, что является редкостью даже для этого наиболее распространенного жанра, и дает счет, который остается сценическим золотом (он предназначен для возрождения Бродвея в 2015 году).

Юл Бриннер Звезды как самодержавный монарх (часть, которую он будет исполнять на сцене в течение следующих 25 лет), который нанимает первоклассного учителя английского языка Дебора Керр (названный для пения Марни Никсон Запретить его массу детей. Хотя это немного невежливо в описании межкультурного обмена, это еще один пример поверхностных удовольствий мюзикла и быстро просматриваемого восторга. Основные моменты включают красиво уравновешенное представление детей короля, и замечательную рутину Бриннера и Керра 'Shall We Dance'.

Высшее общество (1956)

Режиссёр Чарльз Уолтерс

Грейс Келли , Бинг Кросби , Фрэнк Синатра а также Луи Армстронг Спойте некоторые из самых запоминающихся шоу-песен Коула Портера в этом пенистом и восхитительном музыкальном произведении «Филадельфийская история». MGM стойкий Чарльз Уолтерс это был человек, которому поручено незаметное задание внести свой вклад в почти безупречную романтическую комедию Джорджа Кьюкора 1940 года, и хотя любое сравнение является легким, оно имеет похожую легкость прикосновения и блеск шампанского, на этот раз в Technicolor и VistaVision.

Блестящий звездный состав спарен и обильно разделен; В фильме сочетаются мелодичные таланты неподражаемого присутствия Кросби и Грейс Келли в «Истинной любви», Селесту Холм ставит под руку с Синатрой в фильме «Кто хочет стать миллионером», а Луи Армстронг выступает в роли поющего грека. припев на заглавную песню, сказочную вступительную сцену, которая заставляет пальцы ног постукивать до конца. Абсолютный крик.

Тюремный Рок (1957)

Режиссёр Ричард Торп

Из всех 31 появления в кино Элвиса, это его третье, в 1957 году Тюремный рок что, возможно, является его лучшим (с конкуренцией с 1958-х годов Король креольский ). Король играет потрясающе пророческое изложение своей будущей сущности как Винса, выскочки из подонков, который ставит планету на колени, но проводит более поздние этапы своей карьеры, переходя от нерешительных одиночных игр к ручным, формальным фильмам.

Элвис никогда не был самым одаренным актером, но он давал здесь сырую, проворную энергию; его Винс был версией Марлон Брандо Дикий или Джеймс Дин Бунтарь без причины, потому что он носил свою юность так же неприкосновенно, как и они. Он также танцевал с этим; забывая обо всем остальном, лучший момент в фильме - это последовательность, сопровождающая заглавную песню, в которой Пресли выполняет свою безумно бессмысленную рутинную работу, которая до сих пор, спустя почти 60 лет, фантастически захватывающая.

Смешное лицо (1957)

Режиссер Стэнли Донен

Мюзикл Paramount 1957 года получил свое название, четыре его песни и Фред Астер из Бродвейского сабвуфера Джорджа Гершвина 1927 года. У Астера, которому сейчас 60, все еще было; его голос угас, но он, как всегда, был на каблуках Одри Хепберн , потрясающе экипированный Оскаром-победителем Эдит Хэд и Хуберт де Живанши (дизайнер по заказу всех будущих костюмов Хепберн, по ее просьбе).

Как и многие фильмы в этом списке, его внешний вид ослепляет столько же, сколько и его звуки, но Смешное лицо тем более, будучи редкой студийной музыкальной съемкой на месте (в Париже не меньше). Красота повсюду, в лице и платьях Хепберн, и, конечно, в неотразимых музыкальных числах, которые в совокупности образуют самую полную и теплую историю любви в любом мюзикле. директор Стэнли Донен Он понимал визуальный стиль мюзикла, как никто другой, и здесь у него были песни и талант к самовыражению, что делало его лучшим сольным выступлением.

Шелковые чулки (1957)

Режиссёр Рубен Мамулян

Фред Астер и Сид Чарисс - возобновляя сотрудничество с 1953 года The Band Wagon - сохранили свой последний танец для мастерской Шелковые чулки финальная работа одного из оригинальных звуковых стилистов кино, Рубен Мамулян , подобно Высшее общество Деликатная музыкальная версия классики - в данном случае Эрнста Любича Ниночка (1939), с Чариссой, вступающей в Грета Гарбо как Советский комиссар, а Астер как декадентский американец, который примиряет ее с капитализмом.

Хотя Кэрисс уже разработала химический состав жидкости с Астером, чтобы сравнить с Джинджер Роджерс , лучший момент в фильме имеет ее партнерство с одеждой названия. Это нагло эротичное число, скрытое в полезной форме мюзикла, и яркий индикатор того, как менялись взгляды и ожидания аудитории. Silk Stockings был одним из последних голливудских мюзиклов в старом стиле, но какое наследие он оставил после себя.

Мы спросили вас в Facebook и Twitter, что мы упустили из списка. Вот как вы проголосовали ...

1. The Band Wagon (Винсенте Миннелли, 1953)
2. Семь невест для семи братьев (Стэнли Донен, 1954)
3. Бедствие Джейн (Дэвид Батлер, 1953)
4. Show Boat (Джордж Сидни, 1951)
5. Kiss Me Kate (Джордж Сидни, 1953)
6. Кисмет (Винсенте Миннелли, 1955)
7. Джиджи (Винсенте Миннелли, 1958)
8. Южная часть Тихого океана (Джошуа Логан, 1958)
9. Пижамная игра (Джордж Эбботт и Стэнли Донен, 1957)
10. Оклахома (Фред Циннеманн, 1955)

Пришло множество разных предложений, верное свидетельство того, насколько богатыми были 1950-е годы для голливудского мюзикла. Но над всеми ними возвышалось одно название: ослепительный закулисный мюзикл Винсента Миннелли The Wagon, в котором снимались Фред Астер и Сид Чарисс. На Фейсбуке Кен Колвес предположил, что отказ от этой классики лишил законной силы весь список, в то время как Питер А. Уилкокс написал, что дуэт между Астером и Джеком Бьюкененом «один суммирует все, что должно быть в фильме!»

Похожие

Комментарии