Луи Армстронг ... и весь этот джаз

Луи Армстронг, 1953 г. (Фото: штатный фотограф World-Telegram [Public domain], через Wikimedia Commons )

Луи Армстронг , который скончался 45 лет назад, является самым известным джазовым музыкантом всех времен. В дополнение к своим сотням записей он запомнился большинству привлекательным и юмористическим персонажем, которого можно увидеть в дюжине голливудских фильмов и во множестве телевизионных появлений, которые появляются на You Tube. Многие слушатели отождествляют его с душераздирающей балладой «Какой чудесный мир» или с радостной «Привет, Долли». Но был ли Армстронг в истории американской и мировой музыки действительно настолько значительным? Что в нем такого важного?

Луи Армстронг, родившийся 4 августа 1901 года, превратился в главную музыкальную силу и новатора как трубач, певец и артист. Хотя он не был первым джазовым музыкантом, он навсегда изменил музыку в начале своего развития. Когда кто-то считает его очень скромным началом, то только тот факт, что он вырос, чтобы стать взрослым, можно считать превзойдя шансы.

Армстронг родился в беднейшем районе Нового Орлеана. Его мать воспитывала его как могла после того, как его отец бросил семью, когда Армстронг был ребенком. В молодости он часто пел на улицах в вокальной группе за копейки. Он любил слушать множество духовых оркестров, которые заполнили город, и волновался, когда рядом проходил парад. Луи делал случайные работы для местной еврейской семьи, которая любила его и купила ему свой первый корнет, когда ему было десять лет. В канун Нового года 1912 года Армстронг выстрелил в воздух из пистолета. Он был немедленно арестован, и, когда суд решил, что его мать не может воспитывать его должным образом, его отправили в дом ваифов для сирот. Жизнь выглядела мрачно для мальчика, но музыка оказалась его спасением.

Уроженец Нового Орлеана Луи Армстронг переехал в Нью-Йорк в 1924 году, где он играл в клубах и на Бродвее, помогая распространять звуки джаза для более широкой аудитории. (Фото из музея города Нью-Йорка / Getty Images)

Дисциплинированная атмосфера и дом Waif вдохновили молодого Луи Армстронга усердно работать над освоением корнета. Когда его выпустили через два года, его считали перспективным музыкантом. Армстронг обожествил корнетиста Джо «Кинга» Оливера, одного из лучших музыкантов Нового Орлеана, который стал отцом для подростка. Когда Оливер перебрался на север в 1918 году, он порекомендовал юноше занять место в динамичной группе тромбониста Кида Ори. Армстронг быстро улучшился, научился читать музыку, играя на речных судах с группой Fate Marable. В 1922 году, когда король Оливер решил добавить второго корнетиста в свой креольский джаз-бэнд, который базировался в Линкольн Гарденс в Чикаго, он отправил своего протеже.

К тому времени у Луи Армстронга был красивый тон, широкий диапазон и захватывающий стиль на корнете. Ранний Новый Орлеан джаз был прежде всего ориентированной на ансамбль музыкой. Креольский джазовый оркестр короля Оливера представлял четыре рога, играющих почти все время, при этом отдельные героические герои были в основном ограничены короткими перерывами в два или четыре такта и очень редкими соло из одного хора. Поскольку Оливер был ведущим корнетистом и заботился о мелодии, Армстронг в основном исполнял гармонии в ансамблях, увеличивая силу группы, стараясь изо всех сил не затмевать своего лидера. Однако вскоре другим музыкантам, в том числе пианистке Лил Харден (которая вскоре станет второй из четырех жен Армстронга), стало очевидно, что он долго никому не станет вторым корнетистом.

Однако вскоре другим музыкантам, в том числе пианистке Лил Харден (которая вскоре станет второй из четырех жен Армстронга), стало очевидно, что он долго никому не станет вторым корнетистом

Выстрел в голову портрет Армстронга около 1945 года, улыбаясь и держа корнет на груди. На нем куртка и галстук-бабочка. (Фото от Hulton Archive / Getty Images)

В 1924 году Лил Армстронг убедила своего нового мужа принять предложение поехать в Нью-Йорк и присоединиться к оркестру Флетчера Хендерсона. У Хендерсона была лучшая черная группа той эпохи, хотя его оркестр, обладая прекрасными музыкантами и отличными читателями, еще не научился качаться. Именно здесь Луи Армстронг начал менять направление джаза.

В то время большинство джазовых солистов только делали короткие заявления, подчеркивая фразы стаккато, оставаясь рядом с мелодией, и часто акцентировали свои соло двойными фразами, которые были повторяющимися и полными эффектов. На первой репетиции Армстронга с Хендерсоном другие музыканты поначалу смотрели на новичка свысока из-за его устаревшей одежды и деревенских манер. Но их мнение изменилось, как только Луи сыграл свои первые ноты. Как корнетист (он в 1926 году окончательно переключился на трубу), Армстронг использовал легато, а не стаккато. Он подсчитывал все ноты, драматично использовал пространство, достигал кульминации своих соло и «рассказывал историю» в своей игре. Кроме того, он вкладывал в каждую песню чувство блюза, его выразительный стиль был похож на голос, а его тон был настолько прекрасен, что он помог определить звучание самой трубы.

Во многом благодаря мощной игре Луи Армстронга джаз превратился в музыку, которая сфокусировалась на блестящих и предприимчивых солистах. В течение года, проведенного у Хендерсона, Армстронг оказал большое влияние не только на других духовых музыкантов, но и на музыкантов всех инструментов. Его свинг-соло подражали другие, и к тому времени, когда он вернулся в Чикаго в конце 1925 года, джаз переместился на десятилетие вперед по сравнению с тем, что был в 1923 году. Вскоре появилось много трубачей, которые звучали как родственники Армстронга. Только через двадцать лет началась эра бибопов, когда джазовые трубачи, вдохновленные Диззи Гиллеспи а также Майлз Дэвис вышел за пределы Армстронга в поисках других музыкальных образцов для подражания.

Луи Армстронг стоит на Капитолийском холме со своей женой Люсиль. (Getty Images)

В течение 1925-28 годов записи Луи Армстронга с его небольшими группами («Горячая пятерка», «Горячая семерка» и «Бальный зал пятого савойя») произвели революцию в джазе, в который вошли некоторые его самые блестящие игры на трубе. Эти вечные сессии также представили Армстронга как певца. До Луи большинство вокалистов, которые записывались, были выбраны из-за их громкости и способности четко формулировать тексты, петь очень прямо и прямо. Напротив, гравийный тон Армстронга был отличительным с самого начала, и он произносил как одно из своих соло рога. "Heebies Jeebies" с 1926 года, хотя и не самая первая запись скат-пения (в которой вместо слов используются бессмысленные слоги), очень популяризировала скаттинг. Легенда состояла в том, что после пения хора песен во время записи, Армстронг бросил музыку и вместо этого должен был придумывать звуки, так как он не запомнил слова, тем самым придумав скатное пение. Это отличная история, но плавность пения Армстронга на протяжении всего альбома (чувство паники никогда не возникает) заставляет думать, что неудача произошла с более ранней версией песни, и было решено оставить ее в рутине. В любом случае, первое упоминание о пении скатов уже произошло 15 лет назад!

В дополнение к популяризации скаттинга, спокойное выражение Луи Армстронга в его пении, которое, подобно его игре на трубе, прекрасно использовало пространство, было откровением для других вокалистов. Он изменил мелодические линии, чтобы придать им зажигательные ритмы, и изменил лирику, когда это соответствовало его голосу и его концепции песни. Среди тех, на кого повлияло его выражение при адаптации его к собственным музыкальным личностям, были Бинг Кросби (кто внес джазовую фразу в поп-музыку), Билли Холидей , Кабина Calloway а также Элла Фицджеральд среди бесчисленных других.

В то время как записи его небольшой группы 1925-28 годов сделали Луи Армстронга сенсацией среди инструменталистов и певцов, изменив курс джаза, именно в третьей области Армстронг стал всемирно известным. В 1929 году он начал регулярно записывать музыку в большой группе, и до 1947 года его обычно звучали там. Вместо того, чтобы в основном исполнять джазовые оригиналы и стандарты Нового Орлеана, как раньше, Армстронг исследовал популярные песни из Великого американского сборника песен, изменяя композиции Гершвин , Портье , Берлин , Rodgers и другие в джаз через его интерпретации.

Как доминирующая звезда его выступлений и записей, Армстронг был свободен, чтобы показать свою юмористическую индивидуальность намного больше. Когда дело дошло до того, что он был артистом, Луи Армстронг (который стал широко известен как «Satchmo») был невозможен. Он мог украсть шоу у кого угодно с его комедийными способностями, привлекательной личностью и музыкальным блеском. Он стал международной звездой, известной нарицательным именем, который несколько раз посещал Европу в 1930-х годах Когда он разбил свою большую группу в 1947 году, он сформировал секстет под названием The Louis Armstrong All-Stars, который позволил ему стать экономичным путешественником. Его популярность неуклонно росла в течение последних 24 лет, и Луи Армстронг прославился как посол доброй воли джаза, даже получив прозвище Посол Сатч. Его записи продавались очень хорошо, и такие хиты, как «Blueberry Hill», «Mack The Knife» и «Hello Dolly» 1964 года, поддерживали его популярность и популярность.

Как самый доступный из всех джазовых исполнителей и универсально любимая фигура, Луи Армстронг представил джаз бесчисленному количеству слушателей, символизируя музыку для миллионов. Его важность для джаза, будь то соло, пение или умение завоевать слушателей, не может быть измерена. История джаза, американской музыки и музыки в целом была бы совсем другой, если бы не было Луи Армстронга.

Но был ли Армстронг в истории американской и мировой музыки действительно настолько значительным?
Что в нем такого важного?