e-mail: [email protected]    телефон:   8 (495) 500-94-16 - администратор

Рубрики

  • Музей заповедник
  • Музей государственный
  • Музей
  • Новости









  •  
     

    Композиторы для композиторов Музыка | Двутгодник | два раза в неделю

    1. Радио на кухне

    Во время 60-й Варшавской осени этого года мне не пришлось думать об одной группе слушателей и слушателей - специализированной аудитории вне пузыря окружающей среды, людях с богатой культурной жизнью, но не сидящих в тонкостях мира современной музыки. Люди, интересующиеся современными тенденциями в области звукового искусства, но не знакомые с забавными персонажами и спецификой среды композитора. Созданы ли для них комфортные условия приема? Эти люди чувствовали себя желанными гостями в Варшавской осени? Или, скорее, участие в фестивале означает, что они запрыгивают в скоростной поезд, пассажиры которого используют непонятный диалект, название ближайшей станции мало говорит, а контакт с мурлыкающим проводником ограничен стиранием билета?

    Варшавская осень имеет потенциал, который невозможно переоценить. За этим стоит захватывающая дух традиция: в течение шести десятилетий национальные СМИ громили об этом из года в год, концерты транслируются в прямом эфире, город покрыт афишами, а название фестиваля стало синонимом авангардных выходок и последних тенденций в музыке. Если кто-то хочет быть представленным в Польше в прямом эфире с нынешним продолжением классической европейской сочиненной музыки, Варшавская осень была - неизменно с 1956 года - лучшим местом для таких поисков. И, насколько это возможно, фестиваль выполняет эту функцию: многие композиторы, исполнители, критики и навязчивые слушатели начинают свое приключение с современной музыкой от абонемента до Варшавской осени; это барометр местной моды и самое важное место встречи для широкой общественности. В международном масштабе его престиж колебался в последующие десятилетия, но он никогда не попадал в третью лигу. Ее кризис во многом совпадает с циклическими кризисами на мировой арене современной музыки. Неудивительно, что аудитория со стороны экологического пузыря доверяет Варшавской осени и относится к ней так, как если бы она имела определенный сертификат качества. Давайте спросим, ​​однако, является ли фестиваль - к счастью субсидируемым от общественности - фестиваль делает достаточно, чтобы удовлетворить требования этой группы получателей?

    фото: Grzegorz Mart, WJ материалы фото: Grzegorz Mart, WJ материалы

    Опыт, связанный с не-окружающей аудиторией в современной музыке, убеждает меня, что она демонстрирует безупречное чувство hucpa, и, кроме того, она может быть увлечена только лучшими песнями и выступлениями. Здесь нет полумер, нет неловких деталей, модные методы лечения и технологии сдают экзамен только тогда, когда их использование полностью оправдано. Рейтинги экстремальные, хотя они часто ведут себя для себя; Концерт может радовать или скучать, нет места для «включения плюса» в интригующей части аккордеона или для последовательного наращивания напряжения. Автомобиль или транспорт. Между тем, главная программа этого года «Варшавская осень» была переполнена ловушками, установленными для получателей, не знакомых с системными алгоритмами.

    Радио на кухне

    Во время Варшавской осени этого года Кшиштоф Марциняк и Моника Жила записали подкасты, в которых они постоянно комментировали события на фестивале. Программы должны быть прослушаны на сайте Soundcloud ,

    Такой ловушкой (как и почти каждый год) был концерт-открытие филармонии, о котором ходят мрачные анекдоты о том, что самой увлекательной композицией был традиционно открывающийся фестиваль "Mazurek Dąbrowskiego". В этом году настоящий вакуум ужасов - 5 длинных оркестровых работ были завершены в перерывах из-за выделения нескольких минут фрагментов архивных радиоматериалов, связанных с Варшавской осенью, поэтому зрители наслаждались важными моментами передышки между песнями. Из-за продолжительности концерта, к сожалению, интересная концепция вечера с типично оркестровыми произведениями исчезла ( знаковых "Générique" Войцех Килар из В 1963 году и в его мастерстве, новых десятилетиях темных снов Георга Фридриха Хааса, окружающие композиции, использующие, в дополнение к оркестру, нетрадиционные коллекции сольных инструментов (четыре валторны в «Лесе» Тэнси Дэвис, аккордеон и экспериментальный аккордеон четвертого тона в «Circulatio» «Артур Загаевский и два фортепиано в« Головокружении »Кристофа Бертран). Если кому-то интересно, какую функцию в этом созвездии они сыграли наивно, напоминающую обои из фильма, звук песни «Лес» Тэнси Дэвис, ответ не спрятан в партитуре, а в книге программ. Произведение, заказанное Варшавской Йесьен для компании с Филармоническим оркестром из Лондона и Нью-Йоркской филармонии, было явно написано для основной англосаксонской аудитории, и его связи с круглой годовщиной варшавского фестиваля были чисто формальными.

    Я действительно не берусь объяснять человеку извне, почему фестиваль современной музыки регулярно входит в свою аудиторию со средними оркестровыми произведениями во время его открытия и завершения. Точно так же я не смог бы объяснить кому-то, кто знаком с театром или спектаклем, так как в 2017 году вы можете заставить команду, например «Les Percussions de Strasbourg», бегать по огромной сцене и размахивать руками, словно лебединые крылья, в сопровождении стихов Гете, прочитанных из оратора, и в той же композиции. Барабан с палочками для еды в черном футляре на фоне фильма, в котором ноутбуки падают с потолка офиса и описывают это как системную критику (Пьер Йодловски «Страна призраков»). Как защититься от посетителей клуба, таких как Light или Brutaż, решение организаторов, которые присваивают ночные концерты звание Warsaw Autumn Club, и зрители расставляют стулья и просят сдержанно заказать напитки в баре, в то время как на сцене присутствуют инструментальные композиции, не отличающиеся в основном из песен, представленных во время других событий фестиваля. Какими словами, чтобы объяснить потенциал сознательного звукового искусства человека фантастическими звуковыми конструкциями Павла Романьчука, что их ставят на сцену, как самое обычное пианино, убивают их звук, пропуская их через звуковую систему, и покрывают все канонадой претенциозных звуков электрической гитары (Phonos ek Mechanes) изолированный «). Однако подчеркнем, что в музыкальном пузыре подобные нелепости не являются чем-то необычным, и их можно встретить на фестивалях по всей Европе.

    Послевоенная авангардная музыка всегда считалась некоммуникативным и герметичным искусством ради ее эстетического радикализма, сложных формальных процедур или нетрадиционных звуков. Однако, если сегодня это все еще воспринимается как таковое - после шестьдесят варшавских осеней - причины этого состояния должны быть разными. Что, если не сама современная музыка, а лишь посредственность сопровождающего дискурса и сложные процедуры управления, которые делают прием восприимчивым для широкой публики? Разве своеобразное уродство самой системы, которая вводит институциональный хаос вместо эстетического опыта, не отвергает ли его сегодня так же, как раньше отвергало уродливые звуки?

    фото: Grzegorz Mart, WJ материалы

    В конце концов, исполнение композиции Тэнси Дэвис в рамках открытия «Варшавской осени» происходило больше ради ранее согласованных международных аранжировок, чем ради динамики концертных и эстетических ценностей самого произведения (возможно, даже в ущерб имиджу композитора). В свою очередь, автор «Призрачной земли» был недавно назначен директором Вроцлавского музыкального фестиваля Electronica Nova, и мировая премьера его работы в Варшавской осени - отличный способ начать плодотворное сотрудничество. На ночных мероприятиях вместо того, чтобы сильно экспериментировать с альтернативными - «концертными» - моделями участия в музыке, играли просто композиторы, которые не могли вписаться в мейнстрим. Звуковые конструкции Павла Романьчука не представляют интереса для фестиваля, пока трио солидных композиторов - коллег-художников - не начинают импровизировать на них. И речь идет не о стигматизации систем и зависимостей, которые распространены в мире культуры, а о том, как оправдать перед аудиторией, не проникающей в нюансы окружающей среды, жалкие последствия действий, предпринятых в результате их.

    Чтобы объяснить: фестиваль был основан и до сих пор управляется Союзом композиторов Польши - организацией, существующей с 1945 года, которая объединяет композиторов и теоретиков всех поколений и эстетических направлений. Это чрезвычайно заслуженное учреждение является не только процветающим объединением и своего рода профсоюзом, но и эффективным политическим лобби. Если сегодня мы отмечаем 60-ю годовщину варшавской осени, то, что фестиваль пережил последовательные потрясения и системные преобразования, мы в равной степени обязаны его легенде, которая блуждает последовательных правителей ZetKaPu после кабинетов самых важных политиков в государстве. Фестиваль пользуется определенной независимостью в рамках организации, им руководит программный комитет, состоящий из композиторов и теоретиков, чей председатель - а также директор Варшавского осеннего фестиваля - с этого года (недавний президент ассоциации и активный композитор) Ежи Корнович. Ранее композитор Тадеуш Велецкий успешно выступал в качестве руководителя фестиваля в течение 18 лет (!). Вот почему так много внимания уделяется дискуссиям об изменениях, ожидающих Варшавскую осень при новом руководстве. Однако все указывает на то, что неформальным лозунгом мероприятия будут «композиторы композиторов», что было бы даже оправданно, если бы за ним стояли только твердые требования равенства и сердечная экологическая солидарность.

    Концерт Série Rose, фото: Grzegorz Mart, WJ материалы Концерт "Série Rose", фото: Grzegorz Mart, WJ материалы

    Музыка женщин, однако, теряет себя в ворчащей институциональной логике. Композиторы, очевидно, не имеют слишком много преимуществ в дипломатии банкетов, потому что системная дискриминация привела к скандальной ситуации в этом году. В основной программе фестиваля - миссия которого состоит в том, чтобы представить, кроме последней зарубежной работы, польскую музыку - среди 35 польских работ не было ни одной, написанной польской женщиной. (Мы услышали две композиции от двух членов программного комитета и три работы предыдущего директора фестиваля.) И в стране, послами которой являются такие международные композиторы, как Ханна Кулент, Эльжбета Сикора, Ягода Шмитка и Агата Зубель. И меньше о рифмах, просто десятки авторов чрезвычайно ценной музыки заткнули рот таким образом. Я уверен, что если бы мы извращали пропорции секса, зрители получили бы намного более красочный, удивительный и свежий фестиваль. Только если господам композиторов хватит смелости для подобного эксперимента - скажем, на год?

    Гендерному балансу удалось сохранить концерт под названием «Série Rose» (18.09, Театр ИМКА) с участием пианиста Малгожаты Валентиновича и певицы Фрауке Ольбер. Постулат куратора мероприятия Моники Пасечник «Свергнуть табу», укрепляющий секс в современной музыке, не вызвал особых споров, но стоит задаться вопросом, не слишком ли поверхностно относились представленные композиции к предмету. В них проявился эротизм и ритмичные шумы, издаваемые громкоговорителем (Йоханнес Крайдлер, «Лондон»), и это женские стоны и вздохи, запускаемые сэмплером (Бригитта Мунтендорф, «Public Privacy # 5 ARIA»), или фрагменты динамиков саундтрека к фильму. порнографические обогащается фортепиано (Пирр Джодлоуски «Série Rose»). На этом фоне интерпретация знаменитой «Сонатической эротики» Эрвина Шульхоффа 1919 года звучала как одна из многих музыкальных имитаций женского оргазма и, вероятно, только в композиции Дженнифер Уолш («Ваше имя здесь») «простой записи завоеваний подростковой любви в торговых центрах , сопровождая почти беззвучный жесты исполнителя, было что-то сходящегося дружной например чувственности. феминистка порно Erika Lust. «Série Rose» - это не скандал (жаль), а просто солидная фестивальная постановка - хотя это также свидетельство неловкости, с которой композиторы и композиторы все еще подходят к темам, связанным с сексуальностью.

    Для зрителей из-за пределов современной музыкальной среды покупка индивидуальных билетов на Варшавскую осень напоминает лотерею. Вы никогда не знаете, будет ли концерт динамично развивающегося Музыкального кооператива (18.09, камерный зал FN) или ошеломленная этой необычно скучной дидактической программой, выступление Европейского семинара по современной музыке (22.09, S1). Одним из основных условий, которые должны быть соблюдены организаторами для повышения удобства участия в фестивале, было бы определение четких путей в программе, которые позволили бы сделать более осознанный выбор. Таким мейнстримом, безусловно, является отличная Маленькая Варшавская Осень, чьи события после семи сцен, куратором которых является Паулина Селиньска, можно слепо рекомендовать родителям с детьми и, в основном, всем, кто поражен серьезностью главной программы и предпочитает смотреть премьеру феноменальной анимации, обогащенной театральными элементами, в которая добавляет фантастическую историю к музыке Евгения Рудника («ERdada, Повесть о Евгении Руднике», режиссер Наталья Бабинская, кинематографист Ева Красуца).

    Маленькая Варшавская осень, фото: Grzegorz Mart, WJ материалы Маленькая Варшавская осень, фото: Grzegorz Mart, WJ материалы

    Возможно, фестиваль не снял бы корону с головы, если бы в ночной группе работал кто-то, кто имеет талант к организации клубных мероприятий в реальной жизни, на которых сабвуферы заменяли бы двойные басы. Варшавская осень сегодня не страдает от нехватки аудитории, в течение многих лет настоящие толпы гремели на концертах с железной классикой кооператива (Stockhausen, Sciarrino, La Monte Young ...). Также из них может быть сформирован цикл, и может даже предложить отдельный проход, который будет включать в себя эти события.

    В программе этого года такими концертами, которые могли бы быть особенно запоминающимися, были выступления ансамбля Decoder (19.09, театр IMKA) и спектакль «Le Perir de Grotty» Les Percussions de Strasbourg (21/09, ATM Studio). Гамбургский декодер определяет себя как группу, исполняющую современную музыку - группу из семи кадров, которая очень креативно развивает фрагмент популярной музыкальной конвенции, сочетая их с высокоуровневыми композиционными навыками, чувствительностью нового музыкального звучания и виртуозностью исполнения в использовании голоса, традиционных инструментов (цистры, кларнеты). виолончель, барабаны), образцы ураганов и всякую электронику. Связная программа включала в себя работы трех членов группы (Леопольда Херта, Андрея Королева и Александра Шуберта), а также композиции Бригитты Мунтендорф и Нео Хюлкера, которые были созданы специально для Decoder и развивают идеи, разработанные группой. Музыканты Les Percussions de Strasbourg излучали со сцены одинаково - песня " Le Noir de l'étoile" Grisey была написана для Страсбурга в 1989-1990 годах. Композитор использовал регулярные сигналы, достигающие земли от пульсаров, в качестве предлога для создания композиции, в которой ораторы и музыканты, обслуживающие шесть наборов ударных, установленных вокруг аудитории, синхронизируют свои ритмы, общаются друг с другом, используя простые звуки над головами аудитории, и передают звук по кругу, как в космической эстафете. Все это создает впечатление необработанного общения в мире со странными пропорциями времени, словно взятого живым из «Повести о космикомике» Калабо. Подобные концерты являются отличным интеллектуальным приключением и подшучивают над всеми группами зрителей. Участие в них мотивирует углубить участие в фестивале, и невозможно переоценить их роль в формировании образа Варшавской осени.

    60 60. Международный фестиваль современной музыки Варшавская осень ,
    15-23 сентября 2017 г.
    В конце концов, стоит переосмыслить, потому что здесь есть некоторые противоречия, которым должен быть посвящен фестиваль. Это закрытое мероприятие для группы композиторов, которые занимаются художественным инбридингом, заказывают песни друг у друга и участвуют в престижных представлениях? Это скорее фестиваль, направленный на интеграцию среды создателей и создателей музыки, продолжающийся в широком смысле исследования звука в рамках стиля, который нас интересует. Тогда, вероятно, в первую очередь следует перестать бояться упорядочения, исполнения и продвижения творчества женщин и предпринять решительные шаги в этом направлении, включая введение гендерного паритета среди авторов и авторов и в программном комитете. Возможно, однако, Варшавская осень создана для разнообразной аудитории, интересующейся современной музыкой. В последнем случае нужно преодолеть институциональный тупик, в котором мы оказались, начать подсчитывать длину песен в оформлении концертов, пытаться сформулировать целостное эстетическое послание, сформировать идентичность, понятную публике. Например, поместите романизм под знаком «динамистики» или «транс / авангард», потому что предполагается, что люди за пределами сообщества знают, что никто за пределами программного комитета не относится к этим терминам серьезно, и критик регулярно обходится молчанием по более возвышенным темам фестиваля. Стоит также рассмотреть кураторскую модель, которая позволила бы, возможно, консолидировать послание отдельных событий и - как в «Série Rose» - включить их в более широкий не музыкальный контекст. Чтобы достичь этого, Варшавская осень не должна отказываться от выбранного художественного направления, использовать навязчивое продвижение или достигать наивных проектов, созданных для публики. Вы можете создать все в гармонии с лучшими музыкальными традициями фестиваля, вам просто нужно пробиться сквозь окружающий пузырь и посмотреть на Варшавскую осень с определенного расстояния.



    Созданы ли для них комфортные условия приема?
    Эти люди чувствовали себя желанными гостями в Варшавской осени?
    Давайте спросим, ​​однако, является ли фестиваль - к счастью субсидируемым от общественности - фестиваль делает достаточно, чтобы удовлетворить требования этой группы получателей?
    Что, если не сама современная музыка, а лишь посредственность сопровождающего дискурса и сложные процедуры управления, которые делают прием восприимчивым для широкой публики?
    Разве своеобразное уродство самой системы, которая вводит институциональный хаос вместо эстетического опыта, не отвергает ли его сегодня так же, как раньше отвергало уродливые звуки?
    Только если господам композиторов хватит смелости для подобного эксперимента - скажем, на год?
    Это закрытое мероприятие для группы композиторов, которые занимаются художественным инбридингом, заказывают песни друг у друга и участвуют в престижных представлениях?
       


    Новости

    1 сентября состоялся проект Евровидения "Танцы со звездами". Читать дальше
    Все новости






    Ищу партнера

    Любовь Логвина 1999г.р.
    E-латина, E-стандарт
    рост-130 см
    Любовь Логвина ищет партнера для занятий в ТСК "Русский клуб"

    Смотреть весь список